Author Archives: Estudio YOX

‘Tocados para Alta Costura’. Angel Amor. Zaragoza. Curso.

Angel Amor, experto sombrerero, figurinista de cine y profesor, imparte este exitoso curso.

Tocados para alta costura. Vídeo.

Dirigido a personas interesadas en el diseño de moda y en la creación de sombreros y tocados.

Curso intensivo. 16 únicas plazas. Atención personalizada asegurada.
Incluye materiales y certificado de asistencia.

Cada participante creará con la técnica Rosas de Organza su propio tocado de alta costura. Una pieza única y exclusiva.

Imparte: Angel Amor.
Duración del curso: 16 horas.
Fechas: 21 y 22 de julio, 2018. Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h.
Lugar: Centro Superior de Diseño HACER CREATIVO, Zaragoza.
Precio: 260 euros.

Organiza: Estudio YOX.
Colabora: Centro Superior de Diseño HACER CREATIVO.

Inscripción abierta hasta el 25 de junio.
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
¡ASEGURA TU PLAZA!

Estudio YOX_Angel Amor_Curso_Tocados_SantanderCONTENIDOS DEL CURSO

Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de tocados para alta costura. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad procedimientos para diseñar, cortar, composición floral y montaje sobre tocado a partir de la técnica Rosas de Organza. Se trata de una técnica aplicable también a vestidos y complementos como broches, bolsos y calzado.

Los participantes tienen la oportunidad de crear su propio tocado de alta costura, una pieza única y exclusiva, contando para ello con la ayuda de un gran maestro. Se aprenderán y/o perfeccionarán los siguientes aspectos:

▪ Teñido de la organza de seda. Efectos de degradado.
▪ Teñido de plumas y velo.
▪ Patrón de la base: comportamientos y adaptación.
▪ Sujeción de la rosa a la diadema del tocado y otros soportes.
▪ Adaptación y fijación de plumas y velo al tocado.

Estudio YOX_Angel Amor_Curso_Tocados_Santander2OBJETIVOS

Aprender o perfeccionar en la práctica habilidades especializadas para la confección de tocados.
Profundizar en la técnica específica Rosas de Organza, una de las más empleadas tanto en alta costura como en moda nupcial.
Conocer las posibilidades y aplicaciones que aporta esta técnica, principalmente en el soporte del tocado, pero también en vestidos y complementos.
Crear un tocado que pueda servir para formar parte de un book profesional, para ser regalado, o simplemente para ser llevado por su autor/a en una ceremonia u otra ocasión especial.

ANGEL AMORANGEL AMOR

Angel Amor, nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside a caballo entre Bilbao y Londres.

Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado realizando sombrerería y atrezo para productoras de cine y televisiones internacionales como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destacan sus creaciones para Emma Stone en ‘The Favourite’ (con estreno previsto en 2018), Rachel Weisz en ‘My Cousin Rachel’ (2016), Cate Blanchett en ‘La Cenicienta’ (2015), Angelina Jolie en ‘Maléfica’ (2014). Como diseñador y creador de tocados para alta costura ha colaborado, entre otros, con Javier Simorra, Manuel Albarrán y Elisa Palomino, para la que ha creado tocados presentados en las semanas de la moda de Londres y Madrid, y que han sido vestidos por personalidades como Monica Bellucci.

En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalá de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona.

Ha publicado dos libros especializados en moda que han sido traducidos al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.

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Para recibir más información, puedes enviarnos tu consulta a mai[email protected].

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‘Flores para Alta Costura’. Angel Amor. Barcelona. Curso.

El experto internacional Angel Amor enseña técnicas para crear flores de alta costura aplicables a vestidos y complementos de moda, novia y vestuario de cine/tv .

Flores para Alta Costura. Vídeo.

Dirigido a creadores de moda y vestuario, y toda persona interesada.
Curso intensivo. 16 únicas plazas. Atención personalizada asegurada.
Incluye materiales y certificado de asistencia.

Duración del curso: 16 horas.
Fechas: 13 y 14 de julio, 2018.
Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h.
Lugar: Centre d’Artesania Catalunya del Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya. Carrer dels Banys Nous, 11. Barcelona.
Organiza: Estudio YOX.
Precio: 350 euros.

Inscripción abierta hasta 20 de junio.
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
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Estudio YOX_Angel Amor_Curso_Flores_4CONTENIDOS

Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de flores para alta costura en este curso que se ha ofrecido con éxito en Madrid y Barcelona. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad procedimientos para diseñar y realizar flores con diversos materiales y métodos. Se trata de técnicas aplicables a prendas y complementos (tocados, bolsos, broches, zapatos) para moda, novia, vestuario de cine/tv, decoración… Los participantes tienen la oportunidad de aprender creando sus propias flores para alta costura, contando para ello con la ayuda de un reconocido profesional en la materia.

Estudio YOX_Angel Amor_Curso_Flores_5PROGRAMA

▪️ Introducción sobre la flor para alta costura, acompañada de documentación gráfica y muestrario/explicación sobre flores realizadas por Angel Amor.

▪️ Demostración detallada de técnicas de realización de flores con diversos materiales como seda, cuero, plumas, metal.

▪️ Los participantes realizarán una composición con flores sobre bastidor (Flor Dior / Flor Poiret / Flor de pétalos) y hojas de seda, bieses de seda, plumas y texturas…

▪️ También practicarán las técnicas del aprestado de tejidos y el de la tintura, empleando anilinas sobre seda y plumas.

▪️ Finalmente crearán rosas en seda: tallo, pistilos, pétalos y tintes, utilizando herramientas profesionales como buriles, acocadores, horno…

Estudio YOX_Angel Amor_Curso_Flores_6OBJETIVOS

▪️ Proporcionar conocimientos dirigidos a la puesta en práctica de habilidades especializadas para la confección de flores.

▪️ Desarrollar destrezas creativas y artesanales para la realización de flores en varias técnicas especializadas.

▪️ Revisar las posibilidades, materiales y aplicaciones que aportan las técnicas de flores para alta costura de moda, ceremonia y novia.

▪️ Realizar en la práctica flores de alta costura que puedan formar parte de un book profesional, o ser aplicados a prendas o complementos de los participantes.

ANGEL AMORANGEL AMOR

Angel Amor, Nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside a caballo entre Bilbao y Londres.

Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado realizando sombrerería y atrezo para productoras de cine y televisiones internacionales como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destacan sus creaciones para Emma Stone en ‘The Favourite’ (con estreno previsto en 2018), Rachel Weisz en ‘My Cousin Rachel’ (2016), Cate Blanchett en ‘La Cenicienta’ (2015), Angelina Jolie en ‘Maléfica’ (2014). Como diseñador y creador de tocados para alta costura ha colaborado, entre otros, con Javier Simorra, Manuel Albarrán y Elisa Palomino, para la que ha creado tocados presentados en las semanas de la moda de Londres y Madrid, y que han sido vestidos por personalidades como Monica Bellucci.

En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalá de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona.

Ha publicado dos libros especializados en moda que han sido traducidos al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.

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Para recibir más información, puedes enviarnos tu consulta a [email protected].

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‘Estampación textil con Miriam Ocariz’. Curso.

Miriam Ocariz, diseñadora, artista gráfica y profesora de moda experta en estampación textil, te enseña sus técnicas y secretos.

Estampación textil con Miriam Ocariz. Vídeo.

Curso intensivo teórico-práctico. 16 únicas plazas. Atención personalizada.
Incluye materiales y certificado de asistencia.

Dirigido a estudiantes y profesionales de la moda, la decoración y el diseño, así como a toda persona interesada.

Imparte: Miriam Ocariz.
Duración: 16 horas.
Fechas: 7 y 8 de julio, 2018.
Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h.
Lugar: Kutxa Kultur Fabrika. Edificio Tabakalera. Donostia-San Sebastián.
Precio: 290 euros.

Organiza: Estudio YOX.
Colabora: Kutxa Kultur Moda.

Requisitos:
▪ Conocimientos nivel usuario de Adobe Photoshop.
▪ Disponer de un ordenador portátil con el programa Adobe Photoshop, en cualquiera de sus versiones, instalado.

Inscripción abierta hasta el 24 de junio.
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
¡ÚLTIMAS PLAZAS!

Miriam Ocariz comparte de primera mano sus conocimientos sobre el estampado textil, seña de identidad de sus creaciones de moda. Partiendo de su propia experiencia, procesos, referencias e influencias, ofrecerá un acercamiento a la técnica y posibilidades creativas que ofrece la estampación sobre tejido. En un ambiente de trabajo agradable y relajado, los participantes desarrollarán sus diseños de estampado personales y aprenderán el proceso de creación y adecuación de la idea gráfica sobre soporte textil. Contarán para ello con la orientación personalizada de una experta en la materia. 

Miriam Ocariz.Estudio YOX_Miriam Ocariz_Curso_2OBJETIVOS

▪ Conocer diversos recursos técnicos, plásticos y estéticos empleados en la estampación textil.
▪ Desarrollar capacidades creativas para el diseño de estampados.
▪ Aprender a seleccionar materiales textiles y de estampación en función de sus comportamientos y de la intención expresiva.
▪ Fomentar una actitud investigadora y experimental en los procesos de estampación.
▪ Crear diseños de estampados empleando recursos y técnicas adecuados a su aplicación.

Miriam Ocariz. Estudio YOX_Miriam Ocariz_Curso_3CONTENIDOS

▪ Presentación introductoria del trabajo personal, influencias y referencias de Miriam Ocariz en relación al estampado, seña de identidad de su producción en moda.
▪ Grandes referentes de la moda reconocidos especialmente por su trabajo gráfico.
▪ Principales grupos temáticos y plásticos que pueden orientar el camino estético de un estampado.
▪ Introducción a las técnicas de estampación textil.
▪ El ‘rapport’ o unidad mínima de repetición que se reproduce hasta el infinito creando un ‘pattern’ o patrón gráfico.
▪ Técnicas del rapport.
▪ El pattern y sus distintas fórmulas de repetición, ritmo, dirección y secuencia.
▪ Acercamiento al mundo textil a través del estampado; introducción a los tejidos en base a su diferenciación y organización (caída, peso, brillo, textura, versatilidad), y a su relación con el estampado; comportamiento de un mismo estampado sobre distintos tejidos.
▪ La estampa y su relación con la estructura de la prenda.
▪ Recomendaciones para una buena relación entre rapport y prenda.
▪ Presentación del proyecto al estampador. Guías en cuanto a color, resolución, formato, etc.
*Todos los contenidos se acompañan de documentación visual y muestras físicas.

Miriam Ocariz.Estudio YOX_Miriam Ocariz_Curso_1EJERCICIOS PRÁCTICOS

▪ Diseño de rapports y patterns.
▪ Aplicación del rapport a distinto tipo de prendas, tanto en plano como en figurín.
▪ Creación de un rapport combinando el dibujo manual con el trabajo de Photoshop.
▪ Estudio de la escala en relación a la prenda elegida.
▪ Variaciones de color.

Miriam Ocariz retratoMIRIAM OCARIZ

Diseñadora de moda, artista gráfica y profesora. Es integrante de la Asociación de Creadores de Moda De España, con una trayectoria de más de veinte años en el mundo de la moda.

Es licenciada en Bellas Artes y titulada en Diseño de Moda,

Sus creaciones de moda, destacan por sus estampados, su principal seña de identidad, y por su especial atención al cuidado por la calidad de los tejidos y la construcción de las prendas.

En 2002 fue galardonada con el premio L’Oreal Paris a la mejor colección de jóvenes diseñadores de la Pasarela Cibeles de Madrid. Entre los años 2004 y 2006 fue directora creativa de la línea Prêt-à-Porter femenina de la firma Armand Basi.

En la actualidad, Miriam Ocariz es una de las creadoras más relevantes dentro de la moda española. Ha mostrado sus colecciones en las principales pasarelas estatales, así como en ferias y salones internacionales como White en Milán o Who´s Next y Tranoi en París. Sus creaciones, siempre bajo la filosofía del cuidado de su posicionamiento, han alcanzado puntos de venta en todo el mundo (Francia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Japón…), en establecimientos de la talla de Colette y Kabuki en París y Barney´s en Nueva York. Destaca, además, el acuerdo alcanzado en 2009 con el grupo HP France de Tokio para la distribución de sus colecciones en Japón.

El trabajo de Miriam Ocariz, tanto sus prendas, como sus tejidos estampados o sus dibujos sobre papel, han sido objeto de exposiciones en diferentes galerías y salas de exposiciones nacionales e internacionales pudiendo destacarse la Galería Marzana de Bilbao, Museo del Traje de Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Instituto Cervantes de Tokio o el Queen Sofia Spanish Institute New York.

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Para recibir más información, puedes enviarnos tu consulta a [email protected]

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‘Nuevas estrategias de comunicación en moda’. Para Cristóbal Balenciaga Museoa. Curso.

II Curso de verano Cristóbal Balenciaga Museoa: Nuevas estrategias de comunicación en moda.

Este curso pretende dar a conocer y profundizar en estrategias de comunicación avanzadas y eficaces adaptadas al contexto socio-cultural y de mercado actual de la moda. Ofrecerá con ello una visión especializada sobre dicho contexto y aportará habilidades esenciales dirigidas a analizar casos concretos, conceptualizar acciones específicas, así como gestionar su materialización y resultados.

Fechas: 28 y 29 de junio, 2018.
Lugar: Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria.
Producción: Cristóbal Balenciaga Museoa.
Dirección: Estudio YOX.
Colaboran: Universidad del País Vasco, Kutxa Kultur Moda, Fomento de Donostia-San Sebastián.

El programa del curso, distribuido en dos jornadas, combinará ponencias marco y un taller, a cargo de tres expertos, abordándose contenidos teóricos, análisis de casos de estudio y ejercicios prácticos.

Ponentes: Câline Anouti, Becky Smith, Isabel Fernández de Córdova.

El curso se dirige a estudiantes y profesionales de áreas de la comunicación, el marketing y la moda, así como a toda persona interesada en aprender o en ampliar conocimientos relacionados con la comunicación en moda.

Las ponencias se ofrecerán en inglés -con traducción simultánea a castellano- y en castellano. El taller se desarrollará en castellano.

Información completa.

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‘Tocados para Alta Costura’. Angel Amor. Santander. Curso.

Angel Amor, experto sombrerero, figurinista de cine y profesor, imparte este exitoso curso.

Tocados para alta costura. Vídeo.

Dirigido a personas interesadas en el diseño de moda y en la creación de sombreros y tocados.

Curso intensivo. 16 únicas plazas. Atención personalizada asegurada.
Incluye materiales y certificado de asistencia.

Cada participante creará con la técnica Rosas de Organza su propio tocado de alta costura. Una pieza única y exclusiva.

Duración del curso: 16 horas.
Fechas: 2 y 3 de junio, 2018. Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h.
Lugar: Espacio Alexandra, Santander.
Organiza: Estudio YOX.
Estudio YOX_Angel Amor_Curso_Tocados_SantanderCONTENIDOS DEL CURSO

Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de tocados para alta costura. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad procedimientos para diseñar, cortar, composición floral y montaje sobre tocado a partir de la técnica Rosas de Organza. Se trata de una técnica aplicable también a vestidos y complementos como broches, bolsos y calzado.

Los participantes tienen la oportunidad de crear su propio tocado de alta costura, una pieza única y exclusiva, contando para ello con la ayuda de un gran maestro. Se aprenderán y/o perfeccionarán los siguientes aspectos:

▪ Teñido de la organza de seda. Efectos de degradado.
▪ Teñido de plumas y velo.
▪ Patrón de la base: comportamientos y adaptación.
▪ Sujeción de la rosa a la diadema del tocado y otros soportes.
▪ Adaptación y fijación de plumas y velo al tocado.

Estudio YOX_Angel Amor_Curso_Tocados_Santander2OBJETIVOS

 Aprender o perfeccionar en la práctica habilidades especializadas para la confección de tocados.
 Profundizar en la técnica específica Rosas de Organza, una de las más empleadas tanto en alta costura como en moda nupcial.
 Conocer las posibilidades y aplicaciones que aporta esta técnica, principalmente en el soporte del tocado, pero también en vestidos y complementos.
 Crear un tocado que pueda servir para formar parte de un book profesional, para ser regalado, o simplemente para ser llevado por su autor/a en una ceremonia u otra ocasión especial.

ANGEL AMORANGEL AMOR

Angel Amor, nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside a caballo entre Bilbao y Londres.

Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado realizando sombrerería y atrezo para productoras de cine y televisiones internacionales como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destacan sus creaciones para Emma Stone en ‘The Favourite’ (con estreno previsto en 2018), Rachel Weisz en ‘My Cousin Rachel’ (2016), Cate Blanchett en ‘La Cenicienta’ (2015), Angelina Jolie en ‘Maléfica’ (2014). Como diseñador y creador de tocados para alta costura ha colaborado, entre otros, con Javier Simorra, Manuel Albarrán y Elisa Palomino, para la que ha creado tocados presentados en las semanas de la moda de Londres y Madrid, y que han sido vestidos por personalidades como Monica Bellucci.

En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalá de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona.

Ha publicado dos libros especializados en moda que han sido traducidos al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.

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Para recibir más información, puedes enviarnos tu consulta a [email protected].

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Tocados y Flores para Alta Costura. Angel Amor. Cursos.

El prestigioso experto Angel Amor imparte nuevas ediciones de estos cursos especializados en técnicas para alta costura que, organizados por Estudio YOX, se han ofrecido con éxito en Madrid, Barcelona y Bilbao.

‘Flores para Alta Costura’. Angel Amor. Barcelona. 
13-14 de julio, 2018. Centre d’Artesania Catalunya.

‘Tocados para Alta Costura’. Angel Amor. Zaragoza.
21-22 de julio, 2018. Centro Superior de Diseño Hacer Creativo.

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Exposición de Margiela en el museo Palais Galliera de París.

MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009.

Primera retrospectiva en París dedicada al diseñador de moda belga Martin Margiela. La exposición, comisariada por Alexandre Samson, recorre la trayectoria entre 1989-2009 de un diseñador que no sólo cuestionó la estructura de las prendas, sino la propia estructura del sistema de la moda.

Museo de la moda Palais Galliera, París.
3 de marzo-15 de julio, 2018.

Todos los detalles en la página web del Palais Galliera.

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‘Flores para Alta Costura’. Angel Amor. Málaga. Curso.

El experto internacional Angel Amor enseña técnicas para crear flores de alta costura aplicables a vestidos y complementos de moda, novia y vestuario de cine/tv .

Flores para Alta Costura. Vídeo.

Dirigido a creadores de moda y vestuario, y toda persona interesada.
Curso intensivo. 16 únicas plazas. Atención personalizada asegurada.
Incluye materiales y certificado de asistencia.

Duración del curso: 16 horas.
Fechas: 12 y 13 de mayo, 2018.
Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h.
Lugar: Espacio IN -IN Estudio de Moda Independiente- .
Pardo Bazán, 4 -Esquina Ollerías- Málaga.
Organiza: Estudio YOX.

Estudio YOX_Angel Amor_Curso_Flores_4CONTENIDOS

Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de flores para alta costura en este curso que se ha ofrecido con éxito en Madrid y Barcelona. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad procedimientos para diseñar y realizar flores con diversos materiales y métodos. Se trata de técnicas aplicables a prendas y complementos (tocados, bolsos, broches, zapatos) para moda, novia, vestuario de cine/tv, decoración… Los participantes tienen la oportunidad de aprender creando sus propias flores para alta costura, contando para ello con la ayuda de un reconocido profesional en la materia.

Estudio YOX_Angel Amor_Curso_Flores_5PROGRAMA

▪️ Introducción sobre la flor para alta costura, acompañada de documentación gráfica y muestrario/explicación sobre flores realizadas por Angel Amor.

▪️ Demostración detallada de técnicas de realización de flores con diversos materiales como seda, cuero, plumas, metal.

▪️ Los participantes realizarán una composición con flores sobre bastidor (Flor Dior / Flor Poiret / Flor de pétalos) y hojas de seda, bieses de seda, plumas y texturas…

▪️ También practicarán las técnicas del aprestado de tejidos y el de la tintura, empleando anilinas sobre seda y plumas.

▪️ Finalmente crearán rosas en seda: tallo, pistilos, pétalos y tintes, utilizando herramientas profesionales como buriles, acocadores, horno…

Estudio YOX_Angel Amor_Curso_Flores_6OBJETIVOS

▪️ Proporcionar conocimientos dirigidos a la puesta en práctica de habilidades especializadas para la confección de flores.

▪️ Desarrollar destrezas creativas y artesanales para la realización de flores en varias técnicas especializadas.

▪️ Revisar las posibilidades, materiales y aplicaciones que aportan las técnicas de flores para alta costura de moda, ceremonia y novia.

▪️ Realizar en la práctica flores de alta costura que puedan formar parte de un book profesional, o ser aplicados a prendas o complementos de los participantes.

ANGEL AMORANGEL AMOR

Angel Amor, Nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside a caballo entre Bilbao y Londres.

Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado realizando sombrerería y atrezo para productoras de cine y televisiones internacionales como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destacan sus creaciones para Emma Stone en ‘The Favourite’ (con estreno previsto en 2018), Rachel Weisz en ‘My Cousin Rachel’ (2016), Cate Blanchett en ‘La Cenicienta’ (2015), Angelina Jolie en ‘Maléfica’ (2014). Como diseñador y creador de tocados para alta costura ha colaborado, entre otros, con Javier Simorra, Manuel Albarrán y Elisa Palomino, para la que ha creado tocados presentados en las semanas de la moda de Londres y Madrid, y que han sido vestidos por personalidades como Monica Bellucci.

En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalá de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona.

Ha publicado dos libros especializados en moda que han sido traducidos al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.

…………………………………………………………..

Para recibir más información, puedes enviarnos tu consulta a [email protected].

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‘Tocados para Alta Costura’. Angel Amor. Sevilla. Curso.

Angel Amor, experto sombrerero, figurinista de cine y profesor, imparte este exitoso curso.

Flores para alta costura. Vídeo.

Dirigido a personas interesadas en el diseño de moda y en la creación de sombreros y tocados.

Curso intensivo. 16 únicas plazas. Atención personalizada asegurada.
Incluye materiales y certificado de asistencia.

Cada participante creará con la técnica Rosas de Organza su propio tocado de alta costura. Una pieza única y exclusiva. 

Duración del curso: 16 horas.
Fechas: 5 y 6 de mayo, 2018. Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h.
Lugar: Espacio La Revuelta, Sevilla. www.laredvuelta.com.
Organiza: Estudio YOX.

Angel Amor_Curso_Estudio YOX_mosaico1CONTENIDOS DEL CURSO

Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de tocados para alta costura. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad procedimientos para diseñar, cortar, composición floral y montaje sobre tocado a partir de la técnica Rosas de Organza. Se trata de una técnica aplicable también a vestidos y complementos como broches, bolsos y calzado.

Los participantes tienen la oportunidad de crear su propio tocado de alta costura, una pieza única y exclusiva, contando para ello con la ayuda de un gran maestro. Se aprenderán y/o perfeccionarán los siguientes aspectos:

▪ Teñido de la organza de seda. Efectos de degradado.
▪ Teñido de plumas y velo.
▪ Patrón de la base: comportamientos y adaptación.
▪ Sujeción de la rosa a la diadema del tocado y otros soportes.
▪ Adaptación y fijación de plumas y velo al tocado.

Angel Amor_Curso_Estudio YOX_mosaico2OBJETIVOS

Aprender o perfeccionar en la práctica habilidades especializadas para la confección de tocados.
Profundizar en la técnica específica Rosas de Organza, una de las más empleadas tanto en alta costura como en moda nupcial.
Conocer las posibilidades y aplicaciones que aporta esta técnica, principalmente en el soporte del tocado, pero también en vestidos y complementos.
Crear un tocado que pueda servir para formar parte de un book profesional, para ser regalado, o simplemente para ser llevado por su autor/a en una ceremonia u otra ocasión especial.

ANGEL AMORANGEL AMOR

Angel Amor, nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside a caballo entre Bilbao y Londres.

Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado realizando sombrerería y atrezo para productoras de cine y televisiones internacionales como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destacan sus creaciones para Emma Stone en ‘The Favourite’ (con estreno previsto en 2018), Rachel Weisz en ‘My Cousin Rachel’ (2016), Cate Blanchett en ‘La Cenicienta’ (2015), Angelina Jolie en ‘Maléfica’ (2014). Como diseñador y creador de tocados para alta costura ha colaborado, entre otros, con Javier Simorra, Manuel Albarrán y Elisa Palomino, para la que ha creado tocados presentados en las semanas de la moda de Londres y Madrid, y que han sido vestidos por personalidades como Monica Bellucci.

En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalá de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona.

Ha publicado dos libros especializados en moda que han sido traducidos al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.

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‘Flores para Alta Costura’. Angel Amor. Curso. 2a edición.

El experto Angel Amor enseña técnicas para crear flores de alta costura aplicables a vestidos y complementos de moda, novia y vestuario de cine/tv .

Dirigido a creadores de moda y vestuario, y toda persona interesada.

Curso intensivo. 16 únicas plazas. Atención personalizada asegurada.
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Duración del curso: 16 horas.
Fechas:  17 y 18 de febrero, 2018.
Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h.
Lugar: Lanau Espacio Creativo, Madrid.
Organiza: Estudio YOX.

El curso incluye materiales y certificado de asistencia.

CONTENIDOS

Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de flores para alta costura. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad procedimientos para diseñar y realizar flores con diversos materiales y métodos. Se trata de técnicas aplicables a prendas y complementos (tocados, bolsos, broches, zapatos) para moda, novia, vestuario de cine/tv, decoración… Los participantes tienen la oportunidad de aprender creando sus propias flores para alta costura, contando para ello con la ayuda de un reconocido profesional en la materia.

PROGRAMA

Introducción sobre la flor para alta costura, acompañada de documentación gráfica y muestrario/explicación sobre flores realizadas por Angel Amor.

Demostración detallada de técnicas de realización de flores con diversos materiales como seda, cuero, plumas, metal.

Los participantes realizarán una composición con flores sobre bastidor (Flor Dior / Flor Poiret / Flor de pétalos) y hojas de seda, bieses de seda, plumas y texturas…

También practicarán las técnicas del aprestado de tejidos y el de la tintura, empleando anilinas sobre seda y plumas.

Finalmente crearán rosas en seda: tallo, pistilos, pétalos y tintes, utilizando herramientas profesionales como buriles, acocadores, horno…

OBJETIVOS

Proporcionar conocimientos dirigidos a la puesta en práctica de habilidades especializadas para la confección de flores.

Desarrollar destrezas creativas y artesanales para la realización de flores en varias técnicas especializadas.

Revisar las posibilidades, materiales y aplicaciones que aportan las técnicas de flores para alta costura de moda, ceremonia y novia.

Realizar en la práctica flores de alta costura que puedan formar parte de un book profesional, o ser aplicados a prendas o complementos de los participantes.

ANGEL AMOR

Angel Amor, Nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside a caballo entre Bilbao y Londres.

Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado realizando sombrerería y atrezo para productoras de cine y televisiones internacionales como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destacan sus creaciones para Emma Stone en ‘The Favourite’ (con estreno previsto en 2018), Rachel Weisz en ‘My Cousin Rachel’ (2016), Cate Blanchett en ‘La Cenicienta’ (2015), Angelina Jolie en ‘Maléfica’ (2014). Como diseñador y creador de tocados para alta costura ha colaborado, entre otros, con Javier Simorra, Manuel Albarrán y Elisa Palomino, para la que ha creado tocados presentados en las semanas de la moda de Londres y Madrid, y que han sido vestidos por personalidades como Monica Bellucci. En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalá de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona. Ha publicado dos libros especializados en moda que han sido traducidos al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.

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Kutxa Kultur Moda 2017/18. Desfile.

Los cinco diseñadores seleccionados en el programa de residencias de Kutxa Kultur Moda presentan sus creaciones en un desfile que tendrá lugar en Kutxa Kultur Plaza (Edificio Tabakalera, 4ª planta) a las 19:00 horas del sábado 27 de enero de 2018.

Los diseñadores son: Clara Virgili, Samuel Prince, Gino Rojas, Nuria De Oliveira y Marta Arribas.

Más información en este enlace.

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Exposición de Borja Arratibel en Okendo K.E. de Donostia-San Sebastián.

‘Jendea eta jendilajea’. Borja Arratibel.

La exposición recoge más de una treintena de dibujos realizados en diferentes formatos. Las obras, con trasfondo crítico sobre la manipulación de los medios y las élites, parten de reelaboraciones plásticas inspiradas en fotografías publicadas en soportes de prensa.

Sala Okendo K.E. San Sebastián.
12 de enero- 23 de febrero, 2018.

Información completa en la web de Donostia Kultura.

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‘Tocados para Alta Costura’. Angel Amor. Curso. 6a edición.

Angel Amor, experto sombrerero, figurinista de cine y profesor, imparte este exitoso curso.

Curso intensivo. 16 únicas plazas. Atención personalizada asegurada.

Cada participante producirá con la técnica Rosas de Organza su propio tocado de alta costura. Una pieza única y exclusiva.

.Dirigido a personas interesadas en el diseño de moda y en la creación de sombreros y tocados.
.

Duración del curso: 16 horas.
Fechas: 2 y 3 de diciembre, 2017. Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h.
Lugar: Hotel Maisonnave. Calle Nueva, 20. Pamplona.
Organiza: Estudio YOX.
Colabora: Hotel Maisonnave.

El curso incluye materiales y certificado de asistencia.

CONTENIDOS DEL CURSO

Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de tocados para alta costura. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad procedimientos para diseñar, cortar, composición floral y montaje sobre tocado a partir de la técnica Rosas de Organza. Se trata de una técnica aplicable también a vestidos y complementos como broches, bolsos y calzado. Los participantes tienen la oportunidad de crear su propio tocado de alta costura, una pieza única y exclusiva, contando para ello con la ayuda de un experto en la materia. Se aprenderán y/o perfeccionarán los siguientes aspectos:

Diseño, posibilidades y manipulación de las Rosas de Organza.
Teñido de la organza de seda. Efectos de degradado.
Teñido de plumas.
Patrón de la base: comportamientos y adaptación.
Sujeción de la rosa a la diadema del tocado y otros soportes.

OBJETIVOS

. Proporcionar conocimientos dirigidos a la puesta en práctica de habilidades especializadas para la confección de tocados.

. Profundizar en la técnica específica Rosas de Organza, una de las más empleadas tanto en alta costura como en moda nupcial.

. Revisar las posibilidades y aplicaciones que aporta esta técnica, principalmente en el soporte del tocado, pero también en vestidos y complementos.

. Realizar en la práctica un tocado con la técnica descrita que pueda servir para formar parte de un book profesional, para ser regalado, o simplemente para ser llevado por su autor/a en una ceremonia u otra ocasión especial.

ANGEL AMOR

Angel Amor, nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside a caballo entre Bilbao y Londres.

Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado realizando sombrerería y atrezo para productoras de cine y televisiones internacionales como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destacan sus creaciones para Emma Stone en ‘The Favourite’ (con estreno previsto en 2018), Rachel Weisz en ‘My Cousin Rachel’ (2016), Cate Blanchett en ‘La Cenicienta’ (2015), Angelina Jolie en ‘Maléfica’ (2014). Como diseñador y creador de tocados para alta costura ha colaborado, entre otros, con Javier Simorra, Manuel Albarrán y Elisa Palomino, para la que ha creado tocados presentados en las semanas de la moda de Londres y Madrid, y que han sido vestidos por personalidades como Monica Bellucci. En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalá de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona. Ha publicado dos libros especializados en moda que han sido traducidos al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.

Para recibir más información puedes enviarnos tu consulta a [email protected].

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‘Flores para Alta Costura’. Angel Amor. Curso.

El experto Angel Amor enseña técnicas para crear flores de alta costura aplicables a vestidos y complementos de moda, ceremonia y novias.

Dirigido a creadores de moda y vestuario, y toda persona interesada.

Curso intensivo. 16 únicas plazas. Atención personalizada asegurada.
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Duración del curso: 16 horas.
Fechas: 24 y 25 de noviembre, 2017.
Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h.
Lugar: Centre d’Artesania Catalunya del Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya. Carrer dels Banys Nous, 11. Barcelona.
-Información en su web-
Organiza: Estudio YOX.

El curso incluye materiales y certificado de asistencia.

CONTENIDOS

Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de flores para alta costura y novia. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad procedimientos para diseñar y realizar flores textiles de alta costura con diversos materiales y métodos. Se trata de técnicas aplicables a prendas y complementos (broches, bolsos, zapatos y tocados) para moda, ceremonia y novias. Los participantes tienen la oportunidad de aprender creando sus propias flores para alta costura, contando para ello con la ayuda de un reconocido profesional en la materia.

PROGRAMA

Introducción sobre la flor para alta costura, acompañada de documentación gráfica y muestrario y explicación sobre flores realizadas por Angel Amor.

Demostración detallada de técnicas de realización de flores con diversos materiales como seda, cuero, plumas, metal.

Los participantes realizarán una composición con flores sobre bastidor (Flor Dior / Flor Poiret / Flor de pétalos) y hojas de seda, bieses de seda, plumas y texturas…

También practicarán las técnicas del aprestado de tejidos y el de la tintura, empleando anilinas sobre seda y plumas.

Finalmente crearán rosas en seda: tallo, pistilos, pétalos y tintes, utilizando herramientas profesionales como buriles, acocadores, horno…

OBJETIVOS

Proporcionar conocimientos dirigidos a la puesta en práctica de habilidades especializadas para la confección de flores.

Desarrollar destrezas creativas y artesanales para la realización de flores en varias técnicas especializadas.

Revisar las posibilidades, materiales y aplicaciones que aportan las técnicas de flores para alta costura de moda, ceremonia y novia.

Realizar en la práctica flores de alta costura que puedan formar parte de un book profesional, o ser aplicados a prendas o complementos de los participantes.

ANGEL AMOR

Angel Amor, Nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside a caballo entre Bilbao y Londres.

Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado realizando sombrerería y atrezo para productoras de cine y televisiones internacionales como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destacan sus creaciones para Emma Stone en ‘The Favourite’ (con estreno previsto en 2018), Rachel Weisz en ‘My Cousin Rachel’ (2016), Cate Blanchett en ‘La Cenicienta’ (2015), Angelina Jolie en ‘Maléfica’ (2014). Como diseñador y creador de tocados para alta costura ha colaborado, entre otros, con Javier Simorra, Manuel Albarrán y Elisa Palomino, para la que ha creado tocados presentados en las semanas de la moda de Londres y Madrid, y que han sido vestidos por personalidades como Monica Bellucci. En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalá de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona. Ha publicado dos libros especializados en moda que han sido traducidos al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.

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Exposición de Anni Albers en Museo Guggenheim Bilbao.

Anni Albers: Tocar la vista.

Exposición organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con el The Josef and Anni Albers Foundation. Propone una aproximación detallada a la obra de Anni Albers (Berlín, 1899–Orange, Connecticut, EE. UU., 1994), artista que se distinguió por la originalidad de su trabajo pictórico y textil, y por su íntimo conocimiento de los materiales y técnicas de la tejeduría.

La muestra subraya el papel pionero de Albers en el renacer moderno del arte textil (Fiber Art) y refleja la fuerza de una artista cuyo pensamiento humanista y esencial tuvo gran influencia en el arte de su tiempo y en el de generaciones posteriores. Albers logró posicionarse frente al papel dominante de la pintura a través de los textiles y el grabado, considerados “géneros menores” a pesar de su profundo calado en la historia humana. En su empeño por lograr un contacto verdadero con el objeto, Albers también contribuyó a redefinir la obra de arte como diseño reproducible, ofreciendo al público una mayor accesibilidad a la producción piezas artística.

6 de octubre, 2017 – 14 de enero, 2018.

Información completa en la página web de Museo Guggenheim Bilbao.

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‘Tocados para alta costura’. Angel Amor. Curso. 5a edición.

Angel Amor, experto sombrerero, figurinista de cine y profesor, imparte este exitoso curso.

Curso intensivo. 16 únicas plazas. Atención personalizada asegurada.

Cada participante producirá con la técnica Rosas de Organza su propio tocado de alta costura. Una pieza única y exclusiva.

Dirigido a: Personas interesadas en el diseño de moda, particularmente en la creación de tocados.
Duración del curso: 16 horas.
Fechas: 28 y 29 de octubre, 2017. Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h.
Lugar: Kutxa Kultur Fabrika. Edificio Tabakalera. Donostia-San Sebastián.
Organiza: Estudio YOX.
Colabora: Kutxa Kultur Moda.

El curso incluye materiales y certificado de asistencia.

Para inscripciones y consultas puedes contactarnos en [email protected] enviándonos tu nombre, dirección de correo electrónico y teléfono.

CONTENIDOS DEL CURSO

Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de tocados para alta costura. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad procedimientos para diseñar, cortar, composición floral y montaje sobre tocado a partir de la técnica Rosas de Organza. Se trata de una técnica aplicable también a vestidos y complementos como broches, bolsos y calzado. Los participantes tienen la oportunidad de crear su propio tocado de alta costura, una pieza única y exclusiva, contando para ello con la ayuda de un experto en la materia. Se aprenderán y/o perfeccionarán los siguientes aspectos:

Diseño, posibilidades y manipulación de las Rosas de Organza.
Teñido de la organza de seda. Efectos de degradado.
Teñido de plumas.
Patrón de la base: comportamientos y adaptación.
Sujeción de la rosa a la diadema del tocado y otros soportes.

OBJETIVOS

. Proporcionar conocimientos dirigidos a la puesta en práctica de habilidades especializadas para la confección de tocados.

. Profundizar en la técnica específica Rosas de Organza, una de las más empleadas tanto en alta costura como en moda nupcial.

. Revisar las posibilidades y aplicaciones que aporta esta técnica, principalmente en el soporte del tocado, pero también en vestidos y complementos.

. Realizar en la práctica un tocado con la técnica descrita que pueda servir para formar parte de un book profesional, para ser regalado, o simplemente para ser llevado por su autor/a en una ceremonia u otra ocasión especial.

ANGEL AMOR.

Angel Amor, nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside a caballo entre Bilbao y Londres.

Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado realizando sombrerería y atrezo para productoras de cine y televisiones internacionales como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destacan sus creaciones para Emma Stone en ‘The Favourite’ (con estreno previsto en 2018), Rachel Weisz en ‘My Cousin Rachel’ (2016), Cate Blanchett en ‘La Cenicienta’ (2015), Angelina Jolie en ‘Maléfica’ (2014). Como diseñador y creador de tocados para alta costura ha colaborado, entre otros, con Javier Simorra, Manuel Albarrán y Elisa Palomino, para la que ha creado tocados presentados en las semanas de la moda de Londres y Madrid, y que han sido vestidos por personalidades como Monica Bellucci. En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalá de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona. Ha publicado dos libros especializados en moda que han sido traducidos al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.

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VI certamen internacional de moda BIAAF.

Bilbao International Art&Fashion convoca la VI Edición de su certamen internacional de moda.

El concurso, dirigido a diseñadores emergentes de todo el mundo de entre 18 y 35 años, tiene una periodicidad bianual y cuenta con la colaboración y especial asesoramiento de profesionales de prestigio en los ámbitos de la moda y la cultura.

El carácter internacional de BIAAF pretende favorecer el enriquecimiento intercultural y la promoción de la moda como auténtico bien cultural, en estrecha relación con los valores artísticos. Por ello, todos los trabajos presentados a concurso deben aportar como valor añadido el estar inspirados o relacionados directamente con el mundo del arte.

Información completa en la web de BIAAF.

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Exposición de Irving Penn en el Gran Palais de París.

Exposición que se enmarca en el centenario del nacimiento de Irving Penn, considerado uno de los mejores fotógrafos del siglo XX. Organizada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York junto al Grand Palais de París -a través de Reunion des Musées Nationaux – y en colaboración con The Irving Penn Foundation. Rinde homenaje a este autor, famoso por sus fotografías de grandes personalidades como Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, etc, y cuya influyente obra fotográfica se caracteriza por su simplicidad y rigor. Se trata de retratos de estudio en los que Irving Penn, genera una verdadera intimidad con su modelo.

Gran Palais de París.
21 de septiembre de 2017 – 29 de enero de 2018.

Información completa en la web del Grand Palais.

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Exposición de Eduardo Sourrouille en Espacio Marzana Bilbao.

‘Cáscaras’. Eduardo Sorrouille.

Exposición que recoge una selección de autorretratos fotográficos de Eduardo Sorrouille. A partir de imágenes dobles, el autor plantea una indagación sobre la noción de mascara y mascarada para reflexionar sobre los modos de construcción de identidad en la sociedad contemporánea, tema habitual en su obra.

Espacio Marzana, Bilbao.
22 de septiembre– 3 de noviembre, 2017.

Información completa en la web de Espacio Marzana.

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Exposición de Miguel Ángel Gaüeca en Espacio Mínimo.

‘Setting the Record Straight (Dejando Constancia de la medida correcta)’. Miguel Ángel Gaüeca.

Nueva exposición individual de Miguel Ángel Gaüeca en Espacio Minimo de Madrid. En ella vuelve a tomar el mundo del arte como espacio de ejemplificación de nuestros modelos de interacción social. Para ello construye un dispositivo en el que poner en cuestión los múltiples sistemas de medida –capital simbólico, económico, órdenes jerárquicos, principios de valor…- confrontándonos con nuestro papel como agentes de este entramado.

14 de septiembre– 28 de octubre. 2017.

Información completa en la web de Espacio Mínino.

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GetxoPhoto 2017.

11 edición de Getxophoto, Festival Internacional de Imagen.

Organizado por la asociación BegiHandi, el programa de esta edición cuenta con la dirección de Mónica Allende. Bajo el título “Transiciones”, el programa pretende mostrar el momento de cambio e incertidumbre que vive la sociedad actual.

Ofrece exposiciones, conferencias, talleres, proyecciones, programas interactivos y otras actividades.

Del 30 de agosto al 1 de octubre, 2017. Diversos espacios de Getxo, así como de Bilbao.

Más información en la web de GetxoPhoto.

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Kutxa Kultur Moda. Convocatoria residencias 2017/18.

La convocatoria pretende fomentar el crecimiento y desarrollo profesional de seis diseñadores emergentes y amateurs de Gipuzkoa.

Kutxa Kultur Moda ofrecerá a los seleccionados un lugar para desarrollar su trabajo en el espacio Kutxa Kultur Fabrika ubicado en el edificio Tabakalera, además de recursos para poder crear sus colecciones, formación, promoción y asesoramiento profesional.

Las residencias tendrán una duración de un año. Comenzarán en octubre de 2017, finalizando en octubre de 2018 con la presentación de la colección en el desfile Kutxa Kultur Moda, fin de residencia.

Plazo de inscripción: Del 16 de junio al 8 de septiembre de 2017.

Información completa en la web de Kutxa Kultur Moda.

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‘Rachel L. Mellon collection’. Exposición en Cristóbal Balenciaga Museoa.

Exposición producida por Cristóbal Balenciaga Museoa que, bajo la dirección de Hubert de Givenchy, y con el comisariado de Eloy Martínez de la Pera e Igor Uria, presenta al público una cuidada selección del fondo de la colección de Rachel L. Mellon y ofrece una nueva lectura de la Alta Costura de Balenciaga.

Cristóbal Balenciaga Museoa custodia actualmente una gran parte de las creaciones que Balenciaga hizo para Mrs. Mellon, cuyo legado es la colección más importante procedente de una misma benefactora en los archivos del museo.

Cristóbal Balenciga Museoa, Getaria.
27 mayo, 2017- 25 enero, 2018.

Información completa en la web de Cristóbal Balenciaga Museoa.

RACHEL L MELLON COLLECTION

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Fashion and Films II. Programa en Guggenheim Bilbao.

Segunda edición de Fashion and Films, muestra de audiovisuales de moda con dimensión ética. Realizada con la colaboración de la iniciativa TopArte dentro del XX aniversario del Museo Guggenheim Bilbao.

Museo Guggenheim Bilbao.
8-9 de junio, 2017.

Distribuido en dos jornadas, el programa recorre los diversos formatos y acercamientos que aporta este medio que combina dos de las manifestaciones culturales más vigentes en la sociedad contemporánea: el audiovisual y la moda. Está formado por piezas paradigmáticas de la última década junto a producciones recientes, tanto de prestigiosos como de emergentes realizadores y firmas de moda internacionales.

información en la web del Museo Guggenheim Bilbao.

Fashion and Films II_EstudioYox

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Balenciaga: Shaping Fashion. Exposición del museo V&A de Londres.

Exposición que examina el trabajo y legado de Cristóbal Balenciaga. Recoge más de 100 piezas realizadas por este creador, sus protegidos y diseñadores de moda contemporáneos que trabajan en la misma tradición innovadora.

Se centra en el trabajo realizado por Balenciaga durante las décadas de 1950 y 1960 – posiblemente el periodo de mayor creatividad del maestro – cuando vistió a algunas de las mujeres más conocidas del momento y era venerado por su contemporáneos, incluidos Christian Dior y Coco Chanel.

Museo Victoria & Albert, Londres.
27 de mayo, 2017- 8 de febrero, 2018.

Información completa en inglés en la web del Museo Victoria & Albert.

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Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between. Exposición del MET de Nueva York.

Exposición que explora el revolucionario trabajo de la diseñadora Rei Kawakubo. Presenta 140 ejemplos de sus creaciones para mujer realizadas desde comienzos de los años 80 hasta la actualidad.

Ilustra los experimentos revolucionarios de la diseñadora en el “intermedio” – espacio entre los límites. Los objetos están organizados en nueve expresiones estéticas instersticiales en la obra de Kawakubo: Ausencia / Presencia, Diseño / No Diseño, Moda / Anti-Moda, Modelo / Múltiple, Luego / Ahora, Alto / Bajo, Auto / Otro, Objeto / Tema y Ropa / No ropa. Kawakubo desdibuja los muros imaginarios entre estos dualismos, exponiendo su artificialidad y arbitrariedad.

Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
4 de mayo- 4 de septiembre, 2017.

Información completa en inglés en la web del MET

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‘Martin Margiela ’ s Hermès collections’. Exposición en el MOMU de Amberes.

El MOMU, museo de la moda de Amberes ofrece la exposición Martin Margiela’s Hermès collections’. Presenta creaciones realizadas por el diseñador para la casa Hermès entre 1997 y 2003, y explora la relación entre éstas y las piezas realizadas para su propia firma.

La exposición ilustra el papel revolucionario de Margiela en la moda. Su predilección por la deconstrucción, el reciclaje y la recuperación de los materiales era desconocido en la industria antes de él. Su enfoque conceptual de la presentación, venta y comunicación de sus colecciones ha cambiado la forma en que pensamos en la moda y sus mecanismos subyacentes, así como nuestras opiniones sobre la artesanía, el comercio, la autoría y la innovación.

31 de marzo-27 de agosto, 2017.

Información completa en la web del MOMU.

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‘Emprender en moda hoy’. Para Cristóbal Balenciaga Museoa. Curso.

I Curso de verano Cristóbal Balenciaga Museoa: Emprender en moda hoy.

Coincidiendo con el 100 aniversario la primera casa de Cristóbal Balenciaga en San Sebastián, el museo Cristóbal Balenciaga organiza este curso con la dirección de Estudio YOX y dentro de los Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco.

El curso, que se ofrece en una jornada dividida en tres ponencias de expertos en áreas estratégicas del negocio de la moda, aportará tanto sus perspectivas especializadas, como una visión de conjunto sobre los desafíos y oportunidades en el contexto actual, y proporcionará competencias esenciales para emprender con éxito en el sector.

Ponentes: Carlos Delso Mion, Javier Plazas, Elsa Rey Álvarez.

La iniciativa se dirige principalmente a estudiantes y profesionales de áreas del diseño y gestión comercial de la moda, directores creativos, analistas de tendencias, publicistas, y toda persona interesada en la moda.

Lugar: Palacio Miramar, Donostia- San Sebastián.
Fecha: 6 de julio, 2017.
Producción: Cristóbal Balenciaga Museoa.
Dirección: Estudio YOX.
Colaboran: Universidad del País Vasco, Kutxa Kultur Moda, Fomento de San Sebastián.

Información completa.

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‘Emprender en moda hoy’. Curso para Cristóbal Balenciaga Museoa.

‘Emprender en moda hoy’, primer Curso de Verano Cristóbal Balenciaga Museoa, que ha dirigido Estudio YOX para dicho museo, tendrá lugar el 6 de julio de 2017 en Donostia- San Sebastián.

Emplazado en el Palacio Miramar, sede de los Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco, de los que forma parte, el curso contará con las ponencias de Carlos Delso Mion, Javier Plazas y Elsa Rey.

Ver información en nuestra web.
Ver información en la web de Cristóbal Balenciaga Museoa.

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‘Fashion and Films II’. Programa expositivo.

Dentro del XX aniversario del Museo Guggenheim Bilbao, la segunda edición de esta muestra de audiovisuales de moda con dimensión ética, ofrece una selección de piezas de documental de moda, fashion film y nuevos formatos realizados en el panorama internacional.

FASHION AND FILMS II. Dressing ideas in films.

Fechas: 8 y 9 de junio de 2017.
Lugar: Museo Guggenheim Bilbao.
Organización: Estudio YOX.
Concepto y programación: Xabier Martínez-Jauregi.
Colabora: Museo Guggenheim Bilbao. Diputación Foral de Bizkaia. BBK.
Actividad enmarcada en el programa TopARTE que conmemora el XX Aniversario del Museo Guggenheim Bilbao.

Ver introducción y programa completo debajo.

INTRODUCCIÓN

Bajo el lema ‘‘Dressing Ideas in Films‘’ -Vistiendo ideas en filmes-, la muestra acerca una amplia perspectiva sobre los usos y posibilidades del audiovisual de moda para vehicular discursos y representaciones que incidan positivamente en la sociedad contemporánea: desarrollo; reivindicación social y política, ecología y sostenibilidad; igualdad e identidad cultural, racial y de género; derechos LGTB+; belleza no estereotipada.

En FASHION AND FILMS creemos que la moda y el audiovisual individualmente, y especialmente unidos, reflejan cultura e identidad y pueden promover acción, unir, inspirar, crear conciencia y transmitir cambios sociales. Existe una creciente y significativa producción de audiovisuales de moda consciente y responsable de su potencial como objetos culturales, de su capacidad para conjugar, a través de la creatividad, la promoción de productos de moda con la transmisión de narrativas éticas relevantes para la sociedad.

Distribuido en dos jornadas, el programa recorre los diversos formatos y acercamientos que aporta este medio que combina dos de las manifestaciones culturales más vigentes en la sociedad contemporánea: el audiovisual y la moda. Está formado por piezas paradigmáticas de la última década junto a producciones recientes, tanto de prestigiosos como de emergentes realizadores y firmas de moda internacionales.

 PROGRAMA

La mayoría de las proyecciones no incluyen diálogos; las que sí los contienen, se ofrecen en inglés o con subtítulos en inglés. 

 JUEVES 8 JUNIO. 17:30 horas.
DOCUMENTAL DE MODA.

Versailles 73_fashion and films_guggenheim bilbao
VERSAILLES’73: AMERICAN RUNWAY REVOLUTION.
2012. EE.UU.
Directora: Deborah Riley Draper. www.versailles73movie.com.
Duración: 90 minutos.
Idioma: Versión original en inglés sin subtítulos.

El documental se centra en los desfiles de moda conocidos como ‘La batalla de Versalles’ que tuvieron lugar el 28 de noviembre de 1973 en el castillo de Versalles, Francia. En ellos, se ‘enfrentaban en batalla’ los diseñadores de la alta costura francesa -Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin y Emmanuel Ungaro- y los diseñadores estadounidenses -Anne Klein, Stephen Burrows, Óscar de la Renta y Halston-. Esta batalla, supuso un cambio de paradigma para la moda, trayendo aires renovados que catapultarían el Prêt-à-porter y una significativa incorporación de diseñadores y modelos de raza negra en el sector.

*Tras la proyección tendrá lugar un coloquio vía Skype con su directora, la estadounidense Deborah Riley Draper. En inglés con traducción consecutiva al español.

VIERNES 9 JUNIO. 17:30h.
FASHION FILM Y NUEVOS FORMATOS.

*Relación de piezas en orden alfabético. 

#YSL04_fashion and films_guggenheim bilbao
#YSL04 BY ANTHONY VACCARELLO.
2016. Francia.
Directora: Nathalie Canguilhem. www.pac.fr/director/nathalie-canguilhem.
Firma de moda: Saint Laurent Paris.
Idioma: Inglés sin subtítulos.

Aidentiti_fashion and films_guggenheim bilbao
AIDENTITI.
2016. Francia.
Director: Hadi Moussally. www.hadimoussally.com
Firmas de moda: Isabel Marant, Satellite Paris, Apologie.

Apollo_fashion and films_guggenheim bilbao
APOLLO.
2017. España.
Director: Cristian Velasco. www.vimeo.com/cristianvelascofilmmaker.
Estilistas: Dan García, Almudena Palma, Joel Martín.

Bowl of cherries__fashion and films_guggenheim bilbao
BOWL OF CHERRIES.
2016. Francia.
Director: Hadi Moussally. www.hadimoussally.com.
Firma de moda: Bowie Wong.
Idioma: Inglés con subtítulos en español.

Carpe diem_fashion and films_guggenheim bilbao
CARPE DIEM/ THE CULT OF MATTHEW MILLER.
2016. Reino Unido.
Director: Liam S. Gleeson. www.hidden-agency.com.
Firma de moda: Matthew Miller.

Climate revolution_fashion and films_guggenheim bilbao
CLIMATE REVOLUTION.

2014. Reino Unido.
Director: Casey Brooks. www.caseybrooks.com.
Firma de moda: Vivienne Westwood.

Diesel SS17_fashion and films_guggenheim bilbao
DIESEL SS17 ADV CAMPAIGN: MAKE LOVE NOT WALLS.
2017. EE.UU.
Director: David LaChapelle. www.davidlachapelle.com.
Firma de moda: Diesel.

Edun_fashion and films_guggenheim bilbao
EDUN SS17.
2016. EE.UU.
Directora: Kristin-Lee Moolman. www.kristinleemoolman.com.
Firma de moda: Edun.

Ephemeral nature_fashion and films_guggenheim bilbao
EPHEMERAL NATURE.
2011. Reino Unido.
Director: Gsus Lopez. www.gsuslopez.com.
Firma de moda: Displexia Jewellery.

Fall_fashion and films_guggenheim bilbao
FALL.
2016. Francia.
Director: Hadi Moussally. www.hadimoussally.com.
Firma de moda: Andrea Crews.

Falling_fashion and films_guggenheim bilbao
FALLING.
2016. Reino Unido.
Director: Sisi Lu. www.lu-sisi.com.
Firma de moda: Haizhen Wang.

He She Me_fashion and films_guggenheim bilbao
HE, SHE, ME.
2015. Reino Unido.
Directores: Kathryn Ferguson. www.kathrynferguson.co.uk & Alex Turvey. www.alexturvey.com.
Firmas de moda: Ann Demeulemeester, Yang Li, Nicopanda, Rad Hourani, Bodymap, Nasir Mazhar, Hood by Air, Meadham Kirchhoff, Underground, Jean Paul Gaultier, Wolford, Dries Van Noten, Comme Des Garcons.

Head pieces for peace_fashion and films_guggenheim bilbao
HEADPIECES FOR PEACE.
2011. EE.UU.
Directora: Jessica Mitrani. www.jessicamitranistudio.com.
Firma de moda: threeASFOUR.

Holi Holy_fashion and films_guggenheim bilbao
HOLI HOLY.
2013. India.
Director: Bharat Sikka. www.bharatsikka.com.
Firma de moda: Manish Arora.

Home truths_fashion and films_guggenheim bilbao
HOME TRUTHS.
2017. Reino Unido.
Directora: Kathryn Ferguson. www.kathrynferguson.co.uk.
Estilista: Joe Mills.
Idioma: Inglés sin subtítulos.

I want muscle_fashion and films_guggenheim bilbao
I WANT MUSCLE.
2011. Reino Unido.
Directora: Elisha Smith-Leverock. www.smith-leverock.co.uk.
Estilista: Kim Howells.

Incredible machines_fashion and films_guggenheim bilbao
INCREDIBLE MACHINES.
2016. Reino Unido.
Directora: 9 Ferguson. www.kathrynferguson.co.uk.
Estilistas: Nicky Yates, Joe Mills.
Idioma: Inglés sin subtítulos.

Islands_fashion and films_guggenheim bilbao
ISLAND.
2016. EE.UU/ España.
Directora: Alexa Karolinski. www.alexakarolinski.com.
Firmas de moda: Eckhaus Latta, Camper.

Luv crimes_fashion and films_guggenheim bilbao
LUV CRIMEZ.
2016. Suecia.
Directoras: Kristin-lee Moolman. www.kristinleemoolman.com & Jennifer Mehigan. www.jennifermehigan.com.
Firma de moda: Eytys.

Meet the wrestlers_fashion and films_guggenheim bilbao
MEET THE WRESTLERS OF THE PINK LAKE, SENEGAL.

2015. Senegal.
Directora: Harley Weir. www.artpartner.com/artists/film/harley-weir/.
Firma de moda: Wales Bonner.
Idioma: Wólof con subtítulos en inglés.

Melony_fashion and films_guggenheim bilbao
MELONY.
2017. EE.UU.
Directora: Alexa Karolinski. www.alexakarolinski.com.
Firma de moda: Eckhaus Latta.

One day_fashion and films_guggenheim bilbao
ONE DAY.
2015. Reino Unido.
Director: Mototake Makishima. www.makishimafilms.com.
Firma de moda: Toogood.

Palomo Spain_fashion and films_guggenheim bilbao
ORLANDO (PALOMO SPAIN F/W 16).

2016. España.
Director: Adreim Atup. www.vimeo.com/adreimatupentertainment.
Firma de moda: Palomo Spain.

outlaw 1_fashion and films_guggenheim bilbao
OUTLAW 1.
2015. Rusia.
Directores: Maxim Bashkaev & Dilyara Minrakhmanova. www.outlaw.ru
Firma de moda: Outlaw Moscow.
Idioma: Ruso con subtítulos en inglés.

Ps I love you_fashion and films_guggenheim bilbao
PS I LOVE YOU (ITHIGI LITHIGOVE YITHIGOU).

2016. EE.UU.
Directora: Harley Weir. www.artpartner.com/artists/film/harley-weir/.
Firma de moda: Proenza Schouler.
Idioma: Inglés sin subtítulos.

Red shoes_fashion and films_guggenheim bilbao
RED SHOES.
2013. Reino Unido.
Directora: Lorna Tucker. www.wearefinished.com.
Firma de moda: Vivienne Westwood.

Silver godesses_fashion and films_guggenheim bilbao
SILVER GODESSES.
2015. Reino Unido.
Directores: Quentin Hubert. www.quentinhubertcreative.com & Anna Radchenko. www.annaradchenko.com.
Estilista: Quentin Hubert.

So catchy_fashion and films_guggenheim bilbao
SO CATCHY (a tribute to Godard’s Le Mepris).
2016. Reino Unido.
Director: Gsus Lopez. www.gsuslopez.com.
Firmas de moda: So Catchy, Carolin Holzhuber, Mawi.
Idioma: Inglés sin subtítulos.

Stella SS 17_fashion and films_guggenheim bilbao
THE UNCANNY VALLEY: STELLA MCCARTNEY SS17.
2017. EE.UU.
Directora: Philippa Price. www.philippaprice.com.
Firma de moda: Stella Mccartney.

Rad Hourani_fashion and films_guggenheim bilbao
UNISEX BY EDOUARD LOCK.
2011. Canadá.
Director: Rad Hourani. www.radhourani.com.
Firma de moda: Rad Hourani.

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Curso ‘Tocados para alta costura‘ con Angel Amor. 3ª edición.

Angel Amor, experto sombrerero, creador de vestuario para cine y profesor de moda, ofreció la tercera edición del curso ‘Tocados para alta costura‘. Tuvo lugar del 8 al 10 de marzo, 2017, en el Hotel Arrizul Congress de Donostia-San Sebastíán, con la participación de diseñadores de moda, creativos de otras disciplinas y otras personas interesadas.

Los asistentes tuvieron la ocasión de aprender con Angel Amor, reconocido profesional que ha vestido, entre otros, a Cate Blanchett, Monica Bellucci o Mila Cunis en producciones editoriales y cinematográficas estatales e internacionales.

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'Tocados para alta costura'. Angel Amor. Curso. 4a edición.

Angel Amor, experto sombrerero, figurinista de cine y profesor, imparte este exitoso curso.

Curso intensivo. 15 únicas plazas. Atención personalizada asegurada.

Cada participante producirá en seda de organza su propio tocado de alta costura: una pieza única y exclusiva para books profesionales y ocasiones especiales.

Dirigido a: Personas interesadas en el diseño de moda, particularmente en la creación de tocados.

Duración del curso: 16 horas.
Fechas: 4 y 5 de mayo, 2017.
Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h.
Lugar: Hotel Miró. Alameda Mazarredo, 77. Bilbao.
Organiza: Estudio YOX. Colabora: Hotel Miró.

Para inscripciones y consultas puedes contactarnos en [email protected] enviándonos tu nombre, dirección de correo electrónico y teléfono.

 CONTENIDOS DEL CURSO 

Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de tocados para alta costura. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad técnicas específicas para diseñar, cortar, composición floral y montaje sobre tocado. Se trata de

técnicas de alta costura aplicables también a vestidos, broches, complementos, etcétera. Los participantes tienen la oportunidad de crear su propio tocado de alta costura en organza, una pieza única y exclusiva para books profesionales y ocasiones especiales.

ANGEL AMOR 

Angel Amor, nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside en Londres.

Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado para productoras de cine y televisiones como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destaca su trabajo en ‘La Cenicienta’ (2015) vistiendo a Cate Blanchett y ‘Maléfica’ (2014), vistiendo a Angelina Jolie. En la actualidad, acaba de terminar su colaboración en el departamento de arte del filme ‘My Cousin Rachel’ con estreno previsto en 2017. Como diseñador, ha trabajado para diseñadores como Elisa Palomino, Manuel Albarrán, o Javier Simorra. En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalan de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona. Ha publicado dos libros especializados en moda que se han traducido al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.

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Presentación de moda de Henrik Vibskov en Copenhagen Fashion Week 2017.

Presentación que, dentro del estilo habitual del diseñador danés, combina un desfile de moda (colección O/I 17) y una instalación artística bajo el lema ‘la moda se encuentra con el arte que se encuentra con el rock’.

En Estudio YOX hemos tenido el placer de colaborar con Henrik Vibskov organizando una presentación que combinó un desfile de moda con una instalación artística y una actuación musical. Tuvo lugar en diciembre de 2006 en el Palacio Miramar de Donostia-San Sebastián.

Más información sobre Henrik Vibskov en su sitio web.

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‘A sense of wonder’. Exposición de Carles Congost en el Bòlit de Girona.

El centro de arte contemporáneo Bòlit de Girona acoge la exposición ‘A sense of wonder’, que presenta cuatro de las vídeo-creaciones recientes de Carles Congost. Comisariada por David Santaeulària, la muestra se completa con un catálogo que documenta la producción del artista entre 2010 y 2016, además de con la microexposicion ‘The Congosound’, nombre de la vertiente del artista como productor musical.

27 de enero-30 de abril, 2017.

Más información en la web del Bòlit.

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‘Chanel Dancing’ de Quentin Jones en Cristóbal Balenciaga Museoa.

En diciembre de 2011, ‘Chanel Dancing’ de Quentin Jones se proyectó en Cristóbal Balenciaga Museoa. Formó parte del programa de fashion film internacional dentro de MODATIK, Encuentros de Moda y Artes Visuales, iniciativa organizada por Estudio YOX.

Quentin Jones es una realizadora, ilustradora y fotógrafa británica. Su trabajo ha sido publicado en medios como ID y Vogue, y ha colaborado con firmas como Chanel, Louis Vuitton y Kenzo. https://www.quentinjones.info/

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‘Ion Fiz. La creación de una firma de moda’. Ion Fiz. Master class.

El diseñador y docente Ion Fiz comparte su conocimiento y experiencia en la creación de una firma de moda.

Dirigida a: Profesionales y estudiantes de moda, así como público general interesado en el trabajo y trayectoria de un diseñador de prestigio.

Fecha: 17 de marzo, 2017.
Horario: De 18:00h a 20:00h.
Lugar: Gran Hotel Domine Bilbao. Alameda Mazarredo, 61, Bilbao.
Organiza: Estudio YOX. Colabora: Gran Hotel Domine Bilbao.

CONTENIDOS DE LA MASTER CLASS.

Desde su reconocida experiencia como creador y docente, ION FIZ desgrana las claves para crear una firma de moda. Compartirá estrategias y consejos para su puesta en marcha y consolidación, analizando los factores más relevantes para ello: identidad de una firma, materialización de colecciones, equipo de trabajo, creatividad-gestión, comunicación, relación con clientes y proveedores.

ION FIZ
ION FIZ, despuntó muy joven en el panorama de la moda nacional creando su propia firma con sólo 24 años. Su trabajo, tesón y talento, unidas a su formación en moda y previamente en sastrería -en los talleres de su familia-, han logrado que sus prendas destaquen desde sus inicios por su elegancia, rigor y confección impecable. No en vano, él mismo se encarga de supervisar el proceso completo -boceto, patrón, tejidos, corte y confección, comercialización- de sus colecciones para mujer y hombre en Alta Costura y Prêt-à-porter.

Entre sus logros están haber trabajado para prestigiosos maestros de la Alta Costura como Pertegaz, con el que colaboró durante más de tres años; importantes premios como el L’Oreal París Cibeles, el Prix de la Mode Marie Claire, o el Dedal de Oro al mejor diseñador; y haber diseñado los uniformes de la compañía Iberdrola. Sus colecciones, que, además de en España, se distribuyen en Francia, Italia, Rusia, Emiratos Arabes o Japón, se presentan regularmente en importantes pasarelas como la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. En 2015 debutó en la Semana de la moda de Paris Prêt-à-porter, invitado por la Cámara Sindical de la Alta Costura y del Prêt-à-porter de París.

En 2012, celebró el 10º Aniversario de su firma en el mundo de la moda, presentando una colección especial en el museo Guggenheim Bilbao.

En su faceta como docente, ION FIZ imparte desde 2004 cursos, master clases y conferencias en algunos de los más importantes centros de moda estatales. Es director del master de moda del Instituto Europeo di Design y es profesor en la Escuela Superior de Diseño, ambas en Madrid. Ha ofrecido docencia en Institut Catala de la Moda y en el museo Cristóbal Balenciaga Museoa.

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‘Subractive cutting‘. Workshop de Julian Roberts.

En octubre de 2009 ofrecimos el workshop ‘Subtractive cutting’ a cargo de Julian Roberts en el centro de arte Arteleku de Donostia-San Sebastián.

Dirigido a artistas y diseñadores y con una duración de dos jornadas intensivas, el workshop abordó el aprendizaje y experimentación con esta técnica de patronaje creativo ideada por Julian Roberts.

Julian Roberts es tutor del máster Mixed Media Textiles del Royal College of Art de Londres y ha impartido su técnica por universidades y centros de todo el mundo.

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‘Viktor&Rolf: Fashion Artists’. Exposición en el NGV.

La Galería Nacional de Victoria, Australia, dedica una exposición al trabajo de la pareja holandesa de diseñadores Viktor Horsting y Rolf Snoeren coincidiendo con el 25 aniversario de la firma. Comisariada por Thierry-Maxime Loriot, la exposición muestra creaciones de moda e instalaciones de estos creadores reconocidos internacionalmente por su capacidad única para conectar la moda y el arte.

21 de octubre, 2016- 26 de febrero, 2017.

Más información en la web del NGV.

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La modelo Miren Rodrigo Pildain arrasa en China.

El diario El Correo ha publicado un artículo firmado por Luis Gómez sobre la exitosa experiencia profesional de la modelo vasca Miren Rodrigo Pildain en China.

Leer el artículo.

En Estudio YOX tenemos el placer de haber contado con el trabajo como modelo de Miren Rodrigo Pildain en ‘DE-DANE’, fashion film que realizamos sobre creaciones de Miriam Ocáriz en 2015 con la colaboración del Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco y de Bilbao Ekintza. Este filme ha podido verse en festivales internacionales en los que ha sido seleccionado, entre ellos, en la Jolla Fashion Film Festival (EE.UU).

Ver el filme.

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‘Carbón y terciopelo’. Exposición en Cristóbal Balenciaga Museoa.

Exposición que explora conjuntamente las miradas de Cristóbal Balenciaga y Ortiz Echagüe sobre la indumentaria popular.

Presentada como un diálogo entre creaciones de alta costura y fotografía, la exposición ha sido producida por Cristóbal Balenciaga Museoa y comisariada por Ana Balda e Igor Uria.

Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria.

Del 6 de octubre, 2016 al 7 de mayo, 2017.

Más información. 

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Exposición de Miriam Ocariz.

“La Fábrica de Hombres”. Exposición de dibujos de la artista y diseñadora de moda Miriam Ocariz.

Del 30 de septiembre al 18 de noviembre, 2016 en Espacio Marzana de Bilbao. Más información.

En Estudio YOX tenemos el placer de haber contado con sus exquisitas creaciones de moda en ‘DE-DANE’, fashion film que realizamos en 2015 con la colaboración del Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco y de Bilbao Ekintza.

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‘Tradición y artesanía en procesos creativos de moda contemporánea’. Elisa Palomino. Curso.

La prestigiosa experta en moda Elisa Palomino imparte este curso organizado por Cristóbal Balenciaga Museoa junto a Estudio YOX.

Lugar: Cristóbal Balenciaga Museoa.
Fechas: 3-6 de noviembre, 2016.

El curso se centrará en la aplicación y adaptación de técnicas y estéticas empleadas en la creación textil tradicional a nuevos procesos de creación de moda.

Elisa Palomino compagina su labor como diseñadora de moda -habiendo trabajado para su propia firma, Dior, Galliano, Cavalli, Moschino, Diane Von Furstemberg- y la docencia que imparte en centros como el Central Saint Martins y London College of Fashion de Londres, Polimoda de Florencia, Fashion Institute of Technology de Nueva York o el ESMOD de París.

Inscripciones hasta el 2 de octubre. 

Información completa e inscripciones.

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La master class ‘Vistiendo sueños’ en Gran Hotel Domine Bilbao.

La primera cita de la serie de master classes ‘Vistiendo sueños. Vestuario para Cine y series Tv’ impartida por Angel Amor, ha tenido lugar en el Gran Hotel Domine Bilbao, colaborador del evento. A ella se ha acercado un magnífico grupo de profesionales de la moda, el vestuario cinematográfico, el arte y la comunicación, además de público general interesado por la moda y el cine.

Durante tres horas Angel Amor compartió de primera mano sus conocimientos y experiencias en el mundo del vestuario cinematográfico. Angel Amor ha trabajado en filmes para productoras como Disney, BBC y Warner Bross. Ha creado vestuario y atrezo para filmes como la ‘La Cenicienta’ y ’Maléfica’ a las órdenes de diseñadores de vestuario de la talla de la oscarizada Sandy Powell y vistiendo a actrices como Cate Blanchett y Angelina Jolie.

Más información.

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‘Vistiendo Sueños’. Angel Amor. Master class.

VISTIENDO SUEÑOS. Vestuario para cine y series TV’. Master class de Angel Amor.
Angel Amor, creador de vestuario y atrezo en producciones británicas y estadounidenses, y profesor de moda, ofrece una serie de clases magistrales en la geografía estatal.

Dirigido a: Profesionales y estudiantes de ámbitos creativos -moda, bellas artes, decoración, cine, diseño gráfico…-, además de personas interesadas en el vestuario cinematográfico.

Primera fecha: 1 de julio, 2016. Horario: 18:00h-21:00h
Lugar: Gran Hotel Domine Bilbao. Alameda Mazarredo, 61, Bilbao.
Organiza: Estudio YOX. Colabora: Gran Hotel Domine Bilbao.

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CONTENIDO DE LA MASTER CLASS.
Angel Amor ofrece de primera mano sus conocimientos y experiencia sobre el proceso creativo del vestuario para cine y series televisivas. Mediante un formato teórico-práctico y apoyado en material audiovisual, la clase recorrerá temas relevantes como la investigación, relación con el equipo y los diversos departamentos de las producciones audiovisuales -vestuario, arte, intérpretes…-, presupuestos, materiales y herramientas,  etc. Se realizarán ejercicios orientados al desarrollo personal de los conceptos expuestos.

ANGEL AMOR. 
Angel Amor, nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside en Londres.

Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado para productoras de cine y televisiones como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destaca su trabajo en ‘La Cenicienta’ (2015) vistiendo a Cate Blanchett y ‘Maléfica’ (2014), vistiendo a Angelina Jolie. En la actualidad, acaba de terminar su colaboración en el departamento de arte del filme ‘My Cousin Rachel’ con estreno previsto en 2017. Como diseñador, ha trabajado para diseñadores como Elisa Palomino, Manuel Albarrán, o Javier Simorra. En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalan de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona. Ha publicado dos libros especializados en moda que se han traducido al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.

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Michael Mayer actuó en el MID_E.

Michael Mayer ofreció una sesión de electrónica avanzada en el evento ‘Go&Egon’ dentro de la primera edición de MID_E, muestra internacional de artes y prácticas contemporáneas organizada por Estudio YOX. Fue en julio de 2003 en la sala Jareño de Donostia- San Sebastián. El evento contó, además, con Ascii.Disko, Ivanka, Ramón Churruca y Madel.  Más sobre el evento ‘Go&Egon’.

Michael Mayer es uno de los disjcojeys y productores más prestigiosos de la escena electrónica alemana en la ultima década. Copropietario del influyente sello alemán Kompakt, en su faceta como productor, ha remezclado temas de Depeche Mode, Pet Shop Boys, Rufus Wainwright, Miss Kittin y Foals. Tanto el sello Kompakt como su producción personal destacan por un acercamiento más humanista a la electrónica más avanzada, conjugando ésta con el pop mediante el uso de melodías frescas, samples de voces, etc.

Escuchar uno de sus temas.

Más información sobre Michael Mayer y el sello Kompakt en inglés.

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Un vestido ‘slow fashion’ de Tytti Thusberg en el festival de Cannes.

Una de las creaciones de moda sostenible de Tytti Thusberg pudo verse en el festival de cine de Cannes vestida por Kat Moore.

Tytti Thusberg es una artista y diseñadora finlandesa de moda sostenible ‘Slow fashion’. Reside en Donostia- San Sebastián, donde dirige su propia firma y estudio. Su trabajo,  riguroso e inspirado, se basa en la conjunción de arte y moda unido a un fuerte compromiso con la sostenibilidad. Su trayectoria combina diversas áreas de experiencia: el diseño, la educación, el teatro y proyectos de reciclaje textil.

En la actualidad Tytti es jefa de costura en el vestuario de la obra ‘Sueño de una noche de verano’ que la compañía de teatro Tanttaka ofrece dentro del programa de capitalidad cultural Donostia 2016. 

En Estudio YOX tenemos el placer de haber contado con su colaboración en actividades que hemos organizado en torno a la conexión arte-moda dentro de la muestra internacional de artes y prácticas creativas MID_E [2003-2010]: en 2005 expuso sus creaciones en el centro de arte Arteleku dentro de la tercera edición de la muestra. En 2007 formó parte junto al diseñador Ion Fiz, el artista Miguel Ángel Gaüeca y el periodista, crítico y comisario Mario Canal Boyle de la mesa de debate que, ofrecida dentro de la quinta edición de la muestra, tuvo lugar en el centro Koldo Mitxelena Kulturunea.

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Piel mediante impresión 3D. ¿Un nuevo campo para la moda?

Investigadores del Instituto de Tecnología de Massachusetts han desarrollado una nueva tecnología para producir pelo artificial mediante impresión 3D.

Sus potenciales aplicaciones van desde la producción de superficies de baja fricción a interfaces con control táctil, además de ofrecer nuevas posibilidades para experiencias estéticas.

Fuente: Dezeen Magazine. Artículo en inglés: http://www.dezeen.com/2016/05/16/mit-researchers-create-3d-printed-hair/

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René Habermacher participó en el ‘MODATIK 013’.

El fotógrafo René Habermacher participó en la II. edición de MODATIK, Encuentros de Moda y Artes Visuales, organizada por Estudio YOX. Su pieza, ‘An Artist should not make himself into and idol’, realizada en colaboración con la artista Marina Abramović, formó parte de la exposición de fotografía de moda internacional dentro de dicha edición.  La exposición contó, además, con obras de Jean-François Lepage, Chen Man, Ronald Stoops, Erwin Olaf, Javier Vallhonrat, Ana Laura Aláez, entre otros autores. Fue del 11 de octubre al 10 de noviembre de 2013 en el museo Cristobal Balenciaga Museoa.

Más información sobre el programa.

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‘Haute-à-Porter’. Exposición.

Con creaciones de moda de Yohji Yamamoto, Alexander McQueen, Comme des Garçons, Gareth Pugh, Prada, Christian Lacroix, Jean Paul Gaultier, Viktor & Rolf, Thierry Mugler, Rick Owens, Iris Van Herpen, Maison Martin Margiela y fotografías de Peter Lindbergh, Miles Aldridge, René Habermacher, Ali Mahdavi, Txema Yeste, entre otros.

A través de un recorrido por la obra de influyentes diseñadores y casas de moda de los últimos 30 años y complementada con fotografía, arte, film y música, la exposición, comisariada por Filep Motwary, explora las cambiantes relaciones y fecundos intercambios que se establecen entre la alta costura y el pret a porter actual.

Fashion Museum Hasselt. Hasselt, Bélgica. 2 de abril-11 de septiembre, 2016.

Más información.

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Bubi Canal participó en el MID_E.

El artista Bubi Canal participó en la VIII. edición de MID_E, muestra internacional de artes y prácticas creativas contemporáneas, organizada por Estudio YOX. Su pieza ‘Trust In Me’ se incluyó en el programa de vídeo-creación internacional ’MutaVideo’. La edición, dedicada al tema de la Transformación, contó también con Bart Hess, Gabi Schillig, Sonia Levy, Pyuupiru Levi Van Veluw, entre otros. Fue en julio de 2010 en el centro de arte Arteleku de Donostia- San Sebastián.
Más información sobre el programa.

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‘Manus x Machina’. Exposición.

‘Manus x Machina. Moda en una era tecnológica’. Con obras de Balenciaga, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Issey Miyake, Karl Lagerfeld, Hussein Chalayan, Raf Simons e Iris Van Herpen entre otros. Explora la dicotomía entre producción de moda manual y mecanizada para cuestionar la distinción entre alta costura y prêt-á-porter asociada a ella. Muestra las maneras en las que diseñadores de prestigio mundial reconcilian ambos métodos en sus creaciones.

Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. 5 de mayo- 14 de agosto de 2016.

Más información.

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‘Game Changers’. Exposición.

 

‘Game Changers. Reinventando la silueta del siglo XX’. Un exquisito homenaje a Cristóbal Balenciaga y su influencia en destacados diseñadores.

En el museo MOMU de Amberes hasta el 14 de agosto de 2016.

Más información.

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‘Fashion Film en África’. Programa expositivo.

Con Sarah Diouf, Jim Chuchu, Sunny Dolat, Duro Olowu, Maki OhAdebayo Oke-lawal, Ikiré Jones

Fecha: Viernes 19 de febrero, 2016. De 18:30 a 20:00 h.
Lugar: Auditorio del Museo Guggenheim Bilbao.

Programa especial que recoge una amplia perspectiva sobre la práctica del fashion film de autores del audiovisual y la moda africanos. Producido por Estudio YOX en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao, ha sido organizado con motivo de la exposición ‘MAKING AFRICA. Un continente de diseño contemporáneo’.

El programa forma parte de la primera edición de ‘FASHION AND FILMS’, muestra internacional dedicada al audiovisual de moda más comprometido con temáticas de interés social: desarrollo; ecología y sostenibilidad; identidad e igualdad de género, cultura, raza, sexualidad y etnicidad; belleza no estereotipada, entre otros.

La diversidad, creatividad y calidad del fashion film de origen africano, así como su capacidad para conjugar estética y reivindicación, atestiguan la pujanza creativa del continente unida a un compromiso social y cultural de gran valor testimonial.

PROGRAMA

Entradas en taquillas y en la web del Museo.
La mayoría de las proyecciones no incluyen diálogos; las que sí los contienen, se ofrecen en inglés o con subtítulos en inglés.

Ben Sherman Autumn Winter 2015_fashion film in africa
‘BEN SHERMAN AUTUMN | WINTER 2015. Featuring The Boys Of Soweto’.
Año y país de producción: 2015. Sudáfrica.
Dirección: Meja Shoba. Sudáfrica.
Firma de moda: Ben Sherman. Reino Unido.

Dinka Translation_fashion film in africa
‘DINKA TRANSLATION’.
Año y país de producción: 2013. Kenia.
Dirección: Jim Chuchu. Kenia.
Firma de moda: Katungulu Mwendwa. Kenia.


‘DURO OLOWU. SPRING / SUMMER 2015’.
Año y país de producción: 2014. Reino Unido.
Dirección: Luis Monteiro. Portugal.
Firma de moda: Duro Olowu. Nigeria.

Enfant de boheme_fashion film in africa
‘ENFANT DE BOHEME’.
Año y país de producción: 2013. Kenia.
Dirección: Mbithi Masya. Kenia.
Firma de moda: Ruth Abade. Kenia.

Fashion fastracked_ fashion film in africa
‘FASHION FASTRACKED’.
Año y país de producción: 2014. Sudáfrica.
Dirección: Dylan Culhane. Sudáfrica.
Firmas de moda: Tuelo Nguyuza. Sudáfrica.  / Rich Mnisi. Sudáfrica. / Jessica Ross y Naazneen Kagee. Sudáfrica.

Femme_fashion film in africa
‘FEMME’.
Año y país de producción: 2013. Senegal.
Dirección: Sarah Diouf. Francia / Costa de Marfil.
Estilismo de moda: Sarah Diouf.

H.E.R_ fashion film in africa
‘H.E.R’.
Año y país de producción: 2015. Nigeria.
Dirección: Adebayo Oke-lawal. Nigeria.
Firma de moda: Orange Culture. Nigeria.

History and rebellion_The Tale of Ikiré Jones_fashion film in africa
‘HISTORY & REBELLION / THE TALE OF IKIRÉ JONES’.
Año y país de producción: 2015. EE.UU.
Dirección: J.M Harper. EE.UU.
Firma de moda: Ikiré Jones. Nigeria.

I am I_fashion film in africa
‘I AM I’.
Año y país de producción: 2014. Kenia.
Dirección: Jakub Zahradnicek. Kenia.
Firma de moda: Ami Doshi Shah. Kenia.

In the way of dance_fashion film in africa
‘IN THE WAY OF DANCE’.
Año y país de producción: 2013. Sudáfrica.
Dirección: Katarina Balgavy. Austria.
Firma de moda: Crystal Birch. Sudáfrica.

Inner cruise_fashion film in africa
‘INNER CRUISE’.
Año y país de producción: 2013. Senegal.
Dirección: Tom Escarmelle. Bélgica.
Firma de moda: Selly Raby Kane. Senegal.

Interest Boredom Regret_fashion film in africa
‘INTEREST / BOREDOM / REGRET’.
Año y país de producción: 2015. Sudáfrica.
Dirección: Tereza Cervinkova. República Checa.
Firma de moda: Rich Mnisi. Sudáfrica.

JW evolves Buyu fashion Collection_fashion film in africa
‘JW EVOLVE BUYU TRAVEL COLLECTION’.
Año y país de producción: 2012. Kenia.
Dirección: Oaklyn. EE.UU.
Firma de moda: Buyu. Kenia.

Maki Oh Spring 2016_fashion film in africa
‘MAKI OH SPRING 2016’.
Año y país de producción: 2015. Nigeria.
Dirección: A Whitespace Creative Agency. Nigeria.  / Maki Oh. Nigeria.
Firma de moda: Maki Oh. Nigeria.

Mimi Plange X Poundo Gomis_fashion film in africa
MIMI PLANGE X POUNDO GOMIS’.
‘Crossroad’, ’Air’, ‘Dress like a boy’, ‘Africa’.
Año y país de producción: 2015. EE.UU.
Dirección: Ruslan Pelykh. Ucrania.
Firma de moda: Mimi Plange. Ghana.

My heritage, my inheritance_fashion film in africa
‘MY HERITAGE, MY INHERITANCE’.
Año y país de producción: 2014. Sudáfrica.
Dirección: Takezito (Batandwa Alperstein). Sudáfrica.
Firma de moda: Maxhosa by Laduma. Sudáfrica.

Pair yourself_fashion film  in africa
‘PAIR YOURSELF’.
Año y país de producción: 2015. Sudáfrica.
Dirección: Dewald Brand. Sudáfrica.
Firmas de moda: Asics. Japón.  / Selfi. Sudáfrica.  / Lukhanyo Mdingi. Sudáfrica.

Sunseeker_fashion film in africa
‘SUNSEEKER’.
Año y país de producción: 2013. Kenia.
Dirección: Mbithi Masya. Kenia.
Firma de moda: Sunny Dolat. Kenia.

Textures in motion 2015_fashion film in africa
‘TEXTURES IN MOTION 2015’.
Serie de tres vídeos: ‘Selfportrait 1’. ‘Selfportrait 2’. ‘Kwame Write’.
Año y país de producción: 2015. ‘Selfportrait 1’y ‘Selfportrait 2’ (EE.UU). ‘Kwame Write’ (Ghana).
Dirección: Zohra Opoku. Alemania / Ghana.
Vestuario: De los artistas Zohra Opoku y Kwame Write. Estampados y tejidos de Ghana.

The Oleku drape dress story_fashion film in africa
‘THE OLEKU DRAPE DRESS STORY’.
Año y país de producción: 2012. Nigeria.
Dirección: Olawale Olajide. Nigeria.
Firma de moda: Ejiro Amos Tafiri. Nigeria.

Timeless_fashion film in africa
‘TIMELESS’.
Año y país de producción: 2015. Nigeria.
Dirección: Kene Umeokafor (The Kene). Nigeria.
Firma de moda: I.N Official (Ifeanyi Nwune). Nigeria.

To catch a dream_fashion film in africa
‘TO CATCH A DREAM’.
Año y país de producción: 2015. Kenia.
Dirección: Jim Chuchu. Kenia.
Firmas de moda: Namnyak Odupoy. Kenia. / Ami Doshi Shah. Kenia.  / Kepha Maina. Kenia. / Jamil Walji. Kenia.  / Katungulu Nwendwa. Kenia.  / Azra Walji. Kenia.  / Adèle Dejak. Kenia.

Urban hunter_fashion film in africa
‘URBAN HUNTER’.
Año y país de producción: 2013. Kenia.
Dirección: Jim Chuchu. Kenia.
Firma de moda: Nick Ondu. Kenia.

Yesterday is another day_fashion film in africa
‘YESTERDAY IS ANOTHER DAY TO DO NOTHING’. 
Año y país de producción: 2015. Kenia.
Dirección: Jakub Zahradnicek. Kenia.
Firma de moda: Namnyak Odupoy. Kenia.

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‘K-Reflections’. Serie fotográfica de moda.

Serie para la firma Andrea Martínez formada por cuatro imágenes que presentan una selección de creaciones de la colección ‘Mount’ .

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Produce ESTUDIO YOX dentro de la plataforma YOX LAB en colaboración con el Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco.

Con el apoyo de Bilbao Centro, salón Esther de Tejada y La Biosthetique.

Fecha de producción: Octubre de 2015.
Localizaciones: Bilbao -Bilbao Centro, salón Esther de Tejada, estación de metro Indautxu-.
Concepto de la serie: A través de un hilo conductor basado en las acepciones ‘reflejo’ y ‘reflexión’, las imágenes enuncian el sutil juego de contrastes (contemporáneo-tradicional, depurado-inacabado, cándido-sexy, satinado-rugoso, corto-largo) que refleja la colección de Andrea Martínez.

Concepto y realización: 
Xabier Martínez-Jauregi.
Creaciones de moda: Andrea Martínez.
Producción ejecutiva: Yon Martínez-Jauregi.
Registro fotográfico: Miriam Prado.
Post-producción digital: YOX LAB.
Colaboración de moda: Gabriel Azkoitia.
Modelo: Kattalin Rodrigo.
Maquillaje y peluquería: Esther de Tejada.

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‘Tek-Nere’. Fashion film.

Fashion film para Maitane Quinteiro y Angel Amor.

Presenta una selección de prendas de la colección ‘Armaduras textiles’ de Maitane Quinteiro junto a una serie de sombreros y tocados creados expresamente por Angel Amor.

Produce  Estudio YOX dentro de la plataforma YOX LAB con el patrocinio del Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco y de Bilbao Ekintza.

Duración: 2,35 minutos.

Fecha de producción: Mayo de 2015.

Concepto: Tek-Nere despierta en un lugar inhóspito. Confrontada a una ruleta de la fortuna que produce roles, tendrá que adoptar uno de ellos para quedar a salvo.

La protagonista se presenta en un número de situaciones y comportamientos identificables que cuestionan la condición de los roles asignados tradicionalmente a la mujer (son reales, ficticios, se aprenden, se repiten, se escogen, son impuestos…). Es un alegato por su libertad para experimentar uno, todos o ninguno de ellos.

Concepto y realización: Xabier Martínez-Jauregi.
Prendas de moda: Maitane Quinteiro.
Sombreros y tocados: Angel Amor.
Joyas: Marta Fernández.
Producción ejecutiva: Yon Martínez-Jauregi.

Modelo: Nerea Olazabal.
Cámara: Óscar Oliva.
Tema musical: ‘Tek-Nere’ de Xabier Peronié.

Ayudante de edición: Amaia Fernández.
Ayudante de cámara: Andoni Mateo.
Maquillaje: Sarai de la Torre (Apropos Make-up).
Peluquería: Elvira Agoües.

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‘De-Sidera’. Serie fotográfica de moda.

Serie para la firma Numeronueve formada por cinco imágenes que presentan una selección de creaciones de diversas colecciones.

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Produce ESTUDIO YOX dentro de la plataforma YOX LAB en colaboración con el Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco.

Fecha de producción: Julio de 2015.
Localizaciones: Sidrería Iparragirre.
Concepto de la serie: Los cuentos, mitos y leyendas que resuenan en situaciones de una sidrería vasca, conversan con las creaciones para hombre y mujer de Numeronueve. La selección de los looks se ha armonizado con los escenarios emblemáticos de la producción sidrera: manzanos en flor, el lagar, los toneles.

Concepto y realización: Xabier Martínez-Jauregi.
Creaciones de moda: Numeronueve.
Producción ejecutiva: Yon Martínez-Jauregi.
Registro fotográfico: Andoni Mateos.
Post-producción digital: YOX LAB.
Modelos: Clea Aparici. Izadi Grajal Sobejano.
Piezas de joyería: Uxue Arruti.
Peluquería: Idoia Uria (Makoki).
Maquillaje: Sarai de la Torre (Apropos Make-up).

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‘Fashion Films en BFF’. Programa expositivo.

Programa de fashion film internacional proyectado dentro de “Bilbao Fashion & Future”, evento dedicado a la confluencia moda-tecnología y que fue ofrecido por Bilbao Ekintza el 22 de enero de 2015 en el Bizkaia Aretoa de Bilbao.

Estudio YOX comisarió diez obras de acreditados realizadores internacionales: Luke Gilford, Can Evgin, Ruth Hogben, Antoine Asseraf y René Habermacher, Zach Gold, Dominick Sheldon, Daichi Yasuda, Bart Hess, Marie Schuller, Sergio Ojeda.

PROGRAMA

Recoge una representación de los fashion films más innovadores y estéticamente avanzados del panorama internacional en los últimos tres años. Son piezas de este género audiovisual que reconocidos autores han realizado en colaboración con prestigiosas firmas de moda.

 ‘THE WALL’. Dominick Sheldon.

THE WALL [La muralla]. Producido por Nowness. Inspirado por el movimiento e interacción de los acróbatas aéreos Flippenout [Record Guinness], Sheldon los extrae de su entorno habitual y los viste con moda masculina contemporánea para crear una representación visual tan depurada como sorprendente.

En 2014, el film obtuvo el premio al mejor director joven establecido en el festival de fashion film de Milán.

Dominick Sheldon. Reino Unido. Realizador y fotógrafo. Tras su experiencia como director de fotografía en el estudio del prestigioso fotógrafo Steven Klein, abrió su propio estudio en Nueva York. Ha trabajado para publicaciones de renombre como Interview y W.

‘THE FUTURE OF FLESH’. Luke Gilford.

‘THE FUTURE OF FLESH’ [El futuro de la carne]. Un filme para Prada en colaboración con Jane Fonda. “Partí de la idea de vestido como segunda piel. Nuestra ropa cubre la superficie de nuestros cuerpos, representa nuestra identidad y estatus. Pero una característica importante de la moda es que evoluciona. Creo que, a medida que la modificación del cuerpo evoluciona, ésta se combinará con la moda de maneras muy interesantes. En el futuro podremos echar hacia atrás el nacimiento de nuestro cabello para poder llevar gafas de realidad virtual o, tal vez, alargaremos nuestras extremidades. Estas decisiones se tomarán en base a ideales del gusto o de clase, pero puede que resulten bastante prácticas”.

Luke Gilford. Estados Unidos. Fotógrafo y director de cine. Su obra fotográfica y filmes han sido mostrados en museos y galerías de todo el mundo, como el MOMA de Nueva York o el FOAM de Amsterdam. Su primer proyecto fílmico fue dirigir a David Lynch en un corto para Dom Perignon. Ha colaborado, además, con Maison Martin Margiela, Angelica Houston y Proenza Schouler. Su trabajo se ha publicado en medios como: The New York Times, Dazed & Confused, V Magazine y Vogue.

‘CHIARA SKURA’. Antoine Asseraf / René Habermacher.

‘CHIARA SKURA’. Filmado para ‘Chiaroscuro’, la colección de Primavera/Verano 2012 de Marios Schwab en colaboración con Vogue Italia. Se basa en la idea del contraste entre la luz y la oscuridad, tema de la colección. La línea de esta colección está llena de contrastes, al igual que la mujer del la historia. Los directores buscaban un carácter eterno a través del papel de la actriz Amy Bailey. Un papel que puede recordar a heroínas del cine negro, a diosas neorrealistas mediterráneas o a modelos de Herb Ritts. El filme fue nominado a la mejor cinematografía en el festival de fashion film de Berlín.

Antoine Asseraf. Francia. Director creativo y realizador. Trabaja tanto en publicidad y moda. Formado en Central Saint Martin´s de Londres, se ha dedicado también a diferentes actividades vinculadas a la creatividad: artista digital para Mediartspace; director de arte en BETC EuroRSCG, productor y comisario de fashion film en los festivales ASVOFF e Hyères.

René Habermacher. Suiza. Como ilustrador reconvertido en fotógrafo, ha trabajado para medios como L’Uomo Vogue, Vogue Italia, V Magazine, Love Magazine, Pop Magazine, Vogue Japón, Vogue Alemania, Numero Paris. Sus clientes incluyen a Christian Dior, Bulgari, Chaumet, L´Oréal, Thierry Mugler. Ha realizado colaboraciones con creadores como Pat McGrath y Marina Abramovic.

‘AUTOEROTIC’. Can Evgin.

‘AUTOEROTIC’ [Autoerótico]. Una hermosa mujer, muy arreglada y en control de sí misma, baila con una serpiente en un movimiento estático y elegante. Cada día, por un breve momento, se permite, sea por su propia consciencia o por la naturaleza de su ser, dejarse llevar por la sensualidad de la vida, y abrazar por un instante un nuevo despertar, mudando entre la realidad y su fantasía autoerótica.

Can Evgin. Reino Unido. Realizador y fotógrafo. Ha trabajado para clientes que incluyen marcas como Giorgio y Emporio Armani, Dolce & Gabbana, Louis Vuitton, Rag & Bone y medios como NOWNESS, Vogue -Reino Unido y Alemania-, Dazed, Purple y AnOther Magazine. Sus trabajos han sido proyectados en festivales y espacios como el Festival Internacional de Cortometrajes de Venecia y el Centre Pompidou de París.

‘THE NAIL / LEONARD WONG’. Daichi Yasuda.

‘THE NAIL / LEONARD WONG’ [El clavo / Leonard Wong']. Una materialización del diseño más básico y al mismo tiempo más efectivo para unir dos estructuras: el clavo. El filme explora los paralelismos entre el clavo -que ha variado muy poco desde la civilización egipcia- y la elegante atemporalidad mínimal de las creaciones de moda de Leonard Wong. El clavo es el elemento que abre una puerta al personaje principal del filme, revelándole los diversos mundos de Leonard Wong. Se transforma.

Daichi Yasuda. Japón. Realizador. Comenzó su trayectoria como creador digital. En la actualidad su trabajo incluye, entre otros, géneros como los clips musicales o los anuncios. Influido por el cine y la animación como parte importante de la cultura contemporánea, y el sentimiento japonés denominado ‘Wabi-Sabi’, la estética de sus trabajos retratan un ‘Japón de la nueva era’.

‘SPIKE’ֹ. Zach Gold.

‘SPIKE’ [Punta]ֹ. El filme fue encargado para formar parte junto a proyectos de seis artistas destacados -Steven Klein y Nick Knight entre ellos- de la exposición ‘tacones asesinos’ que tuvo lugar en el Brooklyn Museum de Nueva York en 2014. El tema del comisariado de la exposición era el tacón de aguja, entendido como ‘alegato de moda, objeto fetichista, instrumento de poder, y ejemplo de expresión artística tanto para su diseñador como para quien lo lleve’.

Zach Gold. Estados Unidos. Artista, fotógrafo, realizador. Fundador y co-comisario de Playground, Nueva York, colectivo independiente que explora las relaciones experienciales entre moda y arte. Zach ha expuesto en Estados Unidos, Rusia, Francia, Portugal, Irlanda, España, Italia, Emiratos, Hong Kong, etc. Ha colaborado con artistas como David Bowie e Iggy Pop. Entre otras, ha realizado campañas y dirigido videos para casas como: Issey Miyake, Nike, Iris Van Herpen, Intel, Motorola, Puma, A.F. Vandevorst.

‘ELECTRIC SIGNATURE’. Bart Hess

‘ELECTRIC SIGNATURE’ [Firma eléctrica]. Realizado para Tod´s. El filme evoca la geometría del motivo círculos-y-diamantes de la marca de lujo italiana Tod´s. Para ello utiliza una red de fluorescentes y un paisaje de neón futurista. Explora la interacción entre luz y materia.

Bart Hess. Países Bajos. Creador que trabaja entre los campos de la moda, el diseño y el arte. Su producción rompe con los límites del diseño textil: trasciende el medio, extendiéndolo con otros soportes como el audiovisual, la fotografía o la animación. Sus materiales y texturas futuristas desdibujan las fronteras entre el textil y la piel, lo humano y las nuevas especies. Sus colaboradores y clientes incluyen a: Vogue (Estados Unidos), Palais de Tokyo y Centre George Pompidou (Paris), Lady Gaga, Lucy McRae, Nick Knight, Iris Van Herpen, Walter Van Beirendonck.

‘DICE KAYEK-WHITE’. Marie Schuller.

‘DICE KAYEK-WHITE’. Fashion film encargado por la Bienal del Diseño de Estambul. Presenta la colección Primavera/Verano 2015 de la firma Dice Kayek.

Marie Schuller. Alemania. Realizadora especializada en contenidos de moda. Marie trabaja desde 2010 como directora del fashion film en el estudio londinense SHOWstudio de Nick Knight. Durante su colaboración han realizado campañas para casas de moda como: Hermes, Marni, Alexander McQueen, Diesel y Armani. Su trabajo como realizadora se ha proyectado internacionalmente desde el Kunsthalle de Vienna al Centre Pompidou de Paris. Ha recibido premios como el ‘Mejor director/a de moda’ en el festival ASVOFF.

‘BEYOND THE GLASS’. Ruth Hogben.

‘BEYOND THE GLASS’ [Detrás del cristal]. Filme realizado en colaboración con SHOWstudio que explora el sentimiento de fealdad en un acercamiento a Alfred Hitchcock. Lo interpreta la top model Saskia de Brauw a la que viste el estilista Robbie Spencer, director de moda de la revista Dazed & Confused.

Ruth Hogben. Reino Unido. Realizadora y fotógrafa. Trabajó con el reconocido fotógrafo Nick Knight, colaborando con él en un buen número de proyectos audiovisuales dentro de SHOWstudio. En solitario, el trabajo de Hogben ha sido publicado en revistas como Elle (Estados Unidos), LOVE, AnOther, Dazed & Confused, W magazine y The Independent. Ruth ha realizado filmes y anuncios para marcas como Christian Dior Parfums, Fendi, Hugo Boss, Louis Vuitton, Gareth Pugh, Alexander McQueen y MAC. Ha dirigido, además, videos para artistas de talla internacional como Lady Gaga y Kanye West.

‘SKULLY TULUM’. Sergio Ojeda.

‘SKULLY TULUM’. Intro/cortometraje, video de apertura para el desfile de la colección de Maya Hansen ‘Skully Tulum Primavera/Verano2013’ mostrada en la ‘Mercedes Benz Madrid Fashion Week’.

Sergio Ojeda. España. Artista Visual. Su obra forma parte, entre otras, de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid y de la Obra Social Cajamadrid. Ha colaborado con varios creadores de moda realizando audiovisuales de moda (Maya Hansen, Assaad Awad, Rossy de Palma). En la actualidad es representado por la Galería ASM28 de Madrid.

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‘De-Dane’. Fashion film.

Fashion film para Miriam Ocariz que presenta una selección de creaciones de diversas colecciones de la firma.

Produce  Estudio YOX dentro de la plataforma YOX LAB con el patrocinio del Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco y de Bilbao Ekintza.
Colaboran: Hotel Miró. Samsung.

Rodado en Hotel Miró.
Duración: 2,23 minutos.
Fecha de producción: Enero de 2015. Hotel Miró. Bilbao.

Concepto: Una joven espera en una habitación de hotel a que su pareja llegue para salir. No aparece, y mientras se prueba preciosos vestidos de noche para hacer tiempo, atraviesa diversas emociones, desde el embelesamiento a la tristeza y a la indignación. Decide no esperar más.

El film subvierte los códigos de una historia romántica convencional reivindicando una estética hiperfeminizada disociada de  la sumisión a un tipo de rol masculino dominante.

Concepto y dirección: Xabier Martínez-Jauregi.
Creaciones de moda: Miriam Ocariz.
Producción ejecutiva: Yon Martínez-Jauregi. 

Modelo: Miren Rodrigo.
Fotografía: Óscar Oliva.
Estilismo: Gabriel Azkoitia.
Tema musical: ‘Vaciar el espacio’ de Borja Ramos ©Cantón Records.

Iluminación: Javier Langara.
Edición y efectos digitales: Instante mágico.
Ayudante de fotografía: Juan Manuel González.
Maquillaje y peluquería: Ana González -Ideas-.

Joyas: Agatha, Paloma Canivet, Anairi, Liu Jo, Yolanda Joyita, Silvia Marqués Vintage, Swarovski.
Bolsos Liu Jo, Silvia Marqués Vintage, Stuart Weitzman.
Calzado: Pura López, Stuart Weitzman.

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‘Obsidian’. Serie fotográfica de moda.

Serie para la firma Azabala formada por cinco imágenes que presentan una selección de creaciones de diversas colecciones.

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Produce ESTUDIO YOX dentro de su plataforma YOX LAB en colaboración con el Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco y Fudación Cristóbal Balenciaga. 

Fecha de producción: Abril de 2014.
Localizaciones: Cristóbal Balenciaga Museoa.
Concepto de la serie: Un posible diálogo estético y referencial entre creaciones de Amaia Zabala, el universo creativo del diseñador Cristóbal Balenciaga y su museo en Getaria: Las composiciones muy estructuradas de las imágenes contrastan con la delicadeza y minimalismo de las prendas. Cierta espiritualidad y orientalismo con pinceladas que recuerdan a la imaginería cinematográfica china transitan la puesta en escena.

Concepto y realización: Xabier Martínez-Jauregi.
Creaciones de moda: Azabala.
Producción ejecutiva: Yon Martínez-Jauregi.
Registro fotográfico y postproducción digital: Óscar Oliva.
Estilismo: Gabriel Azkoitia.
Ayudante de fotografía: Naroa Zalakain.
Modelo: Mireia Cuadrado.
Maquillaje y peluquería: Amaia Ruiz.
Complementos: Arantxa Paskual.
Calzado: Del estilista.
Asistentes de producción: Ana Martínez y Alicia Ibarzabal.

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‘Värya’. Fashion film.

Fashion film para Minimil que presenta una selección de creaciones de la colección PV 2014.

Produce  Estudio YOX dentro de la plataforma YOX LAB en colaboración con el Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco y de la Fundación Cristóbal Balenciaga.

Rodado en el museo Cristóbal Balenciaga Museoa.
Duración: 2,47 minutos.
Fecha de producción: Mayo de 2014.

Concepto: La pieza explora sintonías creativas y conceptuales que enlazan las creaciones de MINIMIL con la maestría inspiradora de Cristóbal Balenciaga: La femineidad y la atemporalidad, las líneas depuradas de un sastre impecable, se traducen en la elegancia actualizada de las prendas que viste la protagonista enmarcada en un relato y puesta en escena inspirados en el cine clásico negro y Hitchcockiano. Un recorrido por el museo dedicado a Cristóbal Balenciaga, es el mejor escenario donde un elemento sorprendente, un ente de color azul -tal vez el eco del trazo del propio Balenciaga- acompaña a la protagonista por diferentes estados y looks ad hoc.

Sinopsis: Abrumada por sus circunstancias, VÄRYA decide visitar un elegante museo para intentar mudar su estado de ánimo. Un misterioso anfitrión va a ayudarla.

Guión y dirección: Xabier Martínez-Jauregi.
Creaciones de moda: Minimil.
Producción ejecutiva: Yon Martínez-Jauregi.

Cámara: Nagore Eceiza.
Iluminación: Javier Langara.
Edición y efectos digitales: Egoitz Aulestia.
Tema Musical: “Being like this” de ENE! ©Avantroots Records.

Estilismo: Gabriel Azkoitia.
Modelo: Laura Pérez-Mallaina.
Maquillaje: Amaia Ruiz.
Peluquería: Elvira Agoües.
Joyas: Agatha, Luxcenter, Marta Fernández.
Calzado: La Palma.

Asistentes de producción: Ana Martínez y Alicia Ibarzabal.

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‘Ariadna’. Editorial de moda.

Editorial fotográfica de moda publicada en Fetiche, revista de tendencias de arte, moda, música y cultura.
 
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y ESTILISMO
Yon Martínez- Jauregi.
 
FOTOGRAFÍA
Miguel Gaüeca.
 
VESTUARIO
Xuly Bët.
 
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Nora Lazpita.

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‘Areeta’. Editorial de moda.

Editorial fotográfica de moda publicada en Fetiche, revista de tendencias de arte, moda, música y cultura.

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DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y ESTILISMO
Yon Martínez- Jauregi.
 
FOTOGRAFÍA
Oier SL.
 
POSTPRODUCCIÓN DIGITAL
Xabier Martinez- Jauregi.
 
VESTUARIO
Sonia Rykiel.
 
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Nora Lazpita.

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‘No puede ser’. Editorial de moda.

Editorial fotográfica de moda publicada en Fetiche, revista de tendencias de arte, moda, música y cultura.

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DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y ESTILISMO
Yon Martínez- Jauregi.
 
FOTOGRAFÍA
Miguel Gaüeca/ Eduardo Sourrouille.

PRENDAS
Spastor.

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Nora Lazpita.

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‘MODATIK 013’. Programa didáctico.

Con Biel Capllonch.
 
Dentro de la segunda edición de MODATIK, Encuentros de Moda y Artes Visuales.

CONFERENCIA
Biel Capllonch habla de la fotografía de arte y de moda en el contexto de su trabajo.

UBICACIÓN
Donostia-San Sebastián.
FECHA
31 octubre, 2013
SEDE
Koldo Mitxelena Kulturunea.
PATROCINAN MODATIK 2013
Arteleku. Departamento de Cultura, Juventud y Deporte de la Diputación Foral de Gipuzkoa.
COLABORADORES MODATIK 2013
Cristóbal Balenciaga Museoa.

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‘MODATIK 013’. Programa expositivo.

Con Jean-François Lepage, Javier Vallhonrat, Erwin Olaf, Txema Yeste, Ronald Stoops, Ana Laura Alaéz, Eugenio Recuenco, Chen Man

Segunda edición de MODATIK, Encuentros de Moda y Artes Visuales. Se centra en formas y prácticas creativas que vinculan la moda y las artes visuales. Recoge intervenciones de reconocidos profesionales y talentos emergentes internacionales del diseño de moda, el editorial, el fashion film y la fotografía de moda.

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA DE MODA INTERNACIONAL.
Ana Laura Aláez · Bartholot · Biel Capllonch · Tim Gutt · René Habermacher · Nick Haymes · Ina Jang · Jean-François Lepage · Chen Man · Taka Mayumi · Kirsty Mitchell · Erwin Olaf  · Elizaveta Porodina · Eugenio Recuenco · Floria Sigismondi · Ronald Stoops · Javier Vallhonrat · Txema Yeste.
EXPOSICIÓN DE PROYECTOS DEL WORKSHOP ‘ARTE-FOTO-MODA. 3’.
Selección de proyectos realizados por 5 parejas creativas:
Gerardo Vizmanos [Fotografía]-Amabel García [Moda] · Miriam Prado[Fotografía]-Maitane Quinteiro [Moda] · Mireya Martín [Fotografía]-Victoria Monasterio [Moda] · Lidia Martín [Fotografía]-Ariane Retegi ([Moda] · Mónica Ruiz [Fotografía]-Esther Isabel Gala [Moda].
EXPOSICIÓN DE PROYECTOS DEL WORKSHOP DE FASHION FILM ‘VIDEO-CREACIÓN-MODA’.
Sergio Ojeda · José Morraja · Zuhar Iruretagoiena. Todos en colaboración con Ixone Elzo.
 
UBICACIÓN
Donostia y Getaria.
FECHAS
11 de octubre-10 noviembre, 2013.
SEDES
Cristóbal Balenciaga Museoa. Koldo Mitxelena Kulturunea.
PATROCINAN
Arteleku -Diputación Foral de Gipuzkoa-.
COLABORADORES
Departamento de Cultura, Juventud y Deporte de la Diputación Foral de Gipuzkoa, Cristóbal Balenciaga Museoa.

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‘Arte-Foto-Moda. 3’. Workshop.

Con Paco Peregrín y Gabriel Azkoitia.

Tercera edición de ‘ARTE-FOTO-MODA’, serie de workshops dedicada a la interacción de las artes visuales y la moda a través del medio fotográfico.
 
WORKSHOP 
Paco Peregrín y Gabriel Azkoitia ejercieron de tutores del workshop. Una selección de los mejores proyectos realizados se expuso en el museo Cristóbal Balenciaga Museoa, dentro del programa expositivo MODATIK 013.

UBICACIÓN
Donostia- San Sebastián.
FECHAS
1-5 julio, 2013.
SEDE
Arteleku.
PATROCINADORES
Arteleku.
COLABORADORES
Museo Cristobal Balenciaga.

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‘Fashion Film’. Kathryn Ferguson. Conferencia.

Con Kathryn Ferguson.

CONFERENCIA
Kathryn Ferguson impartió esta conferencia sobre el fashion film desde su experiencia como autora y comisaria en este género audiovisual.

UBICACIÓN
Donostia-San Sebastián.
FECHAS
15 noviembre 2012.
SEDES
Koldo Mitxelena Kulturunea.
PATROCINADORES
Departamento de Cultura y Euskera de la Diputación Foral de Gipuzkoa.

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‘Vídeo-Creación & Moda. Fashion film’. Workshop.

Con Kathryn Ferguson.
 
Primera edición de esta serie de talleres dedicado a la interacción de las artes visuales y la moda a través del fashion film.
 
WORKSHOP
Kathryn Ferguson fue la tutora del workshop. Tres creadores [José Morraja, Sergio Ojeda y Zuhar Iruretagoiena] desarrollaron tres proyectos en colaboración con la diseñadora Ixone Elzo.

Los proyectos realizados se expusieron en el museo Cristóbal Balenciaga Museoa, dentro del programa expositivo MODATIK 013.

UBICACIÓN
Donostia- San Sebastián.
FECHAS
15-17 noviembre 2012.
SEDES
Arteleku. Koldo Mitxelena Kulturunea.
PATROCINADORES
Arteleku. Departamento de Cultura y Euskera de la Diputación Foral de Gipuzkoa.

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‘Comunico, luego existo’. Inmaculada Urrea. Taller.

Con Inmaculada Urrea.

TALLER
Inmaculada Urrea impartió el taller ‘Comunico, luego existo. Comunicación online e indentidad de marca para artistas y creadores’ dirigido a profesionales y estudiantes del ámbito del arte y la creación de moda.

UBICACIÓN
Donostia-San Sebastián.
FECHAS
9-11 de julio, 2012.
SEDE
Arteleku.
PATROCINAN
Arteleku. Departamento de Cultura y Euskera de la Diputación Foral de Gipuzkoa.

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‘Gala en Cristóbal Balenciaga Museoa’. Evento.

Con Marko Mitanovski, Lucrecia Dalt, Nora Izagirre

Evento especial dentro de la primera edición de MODATIK, Encuentros de Moda y Artes Visuales.

PRESENTACIÓN DE MODA Y FASHION FILMS.
Marko Mitanovski.
DESFILE DE MODA.
Nora Izagirre.
ACTUACIONES MUSICALES.
Lucrecia Dalt · PLV Havoc · Iker Jiménez y Maite Colás.

UBICACIÓN
Getaria.
FECHAS
18 de diciembre de 2011.
SEDE
Cristóbal Balenciaga Museoa.
PATROCINADORES DE MODATIK 011
Fundación Cristóbal Balenciaga Museoa. Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. Departamento de Cultura y Euskara de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Kutxa. COLABORADORES DE MODATIK 011
Donostia Kultura. Red Bull.

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‘Arte-Foto-Moda. 2’. Workshop.

Con William Selden.

Segunda edición de ‘ARTE-FOTO-MODA’, serie de workshops dedicada a la interacción de las artes visuales y la moda a través del medio fotográfico.

WORKSHOP 
William Selden ejerció de tutor de este workshop. Los participantes desarrollaron proyectos en formato fotográfico sobre creaciones de moda de la diseñadora Esther Lebrato. Los mejores proyectos realizados se expusieron en Arteleku.
 
UBICACIÓN
Donostia-San Sebastián.
FECHAS
28-31 de marzo, 2011.
SEDE
Arteleku.
PATROCINA
Arteleku. Departamento de Cultura y Euskera de la Diputación Foral de Gipuzkoa.

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‘MODATIK 011’. Programa didáctico.

Con Penny Martin y Paco Peregrín.

Dentro de la primera edición de MODATIK, Encuentros de Moda y Artes Visuales.

CLASES MAGISTRALES
Penny Martin. ‘Comunicación de moda’.
Paco Peregrín. ‘Fotografía de moda.

UBICACIÓN
Donostia. Getaria.
FECHAS
12 -14 de diciembre de 2011.
SEDE
Cristóbal Balenciaga Museoa.
PATROCINADORES DE MODATIK 011
Fundación Cristóbal Balenciaga Museoa. Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. Departamento de Cultura y Euskara de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Kutxa.
COLABORADORES DE MODATIK 011
Donostia Kultura. Red Bull.

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‘MODATIK 011’. Programa expositivo.

Con Ali Mahdavi, Daniel Sannwald, Quentin Jones, Barnaby Roper, Álvaro Villarubia, Mari Sarai

Dentro de la primera edición de MODATIK, Encuentros de Moda y Artes Visuales. Se centra en formas y prácticas creativas que vinculan la moda y las artes visuales. Recoge intervenciones de reconocidos profesionales y talentos emergentes internacionales del diseño de moda, el editorial, el fashion film y la fotografía de moda.
 
EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA DE MODA INTERNACIONAL.
Egoitz Audikana · Blommers And Schumm · Freudenthal/ Verhagen· Giuseppe Gasparin · Ali Mahdavi · Carlotta Manaigo · Paco Peregrín · Chiara Romagnoli · Daniel Sannwald · Mari Sarai · William Selden · Alvaro Villarubia.
PROYECCIONES DE FASHION FILM INTERNACIONAL.
Justin Anderson · Antoine Asseraf/ René Habermacher · Egoitz Audikana · Stephen J Bell · Mel Bles · Juriann Booij · Francesco Carrozzini · Christopher Dadey · Álvaro De La Herrán · Ben Charles Edwards · Can Evgin · Frode Fjerdingstad/Marcus Palmqvist/Igor Zimmermann · Zach Gold · John Gutierrez · Alexander Hankoff · Jenni Hiltunen/ Miikka Lommi · Zaiba Jabbar · Quentin Jones · Marie Kristiansen · Kt Auleta · Jason Last/ Jaime Rubiano · Phillip Neil Martin · Sayaka Maruyama · Christian Neuman · Cathal Obrien · Bet Orten · Babette Pauthier · Barnaby Roper · Daniel Sannwald · Mari Sarai · Philip Smiley · Elisha Smith-Leverock · Suzie Q And Leo Siboni.
SECCIÓN EXPOSITIVA ESPECIAL DE FOTOGRAFÍA JOVEN DE GIPUZKOA.
Irati Aguado · Aisse Mc· Naroa Zalakain.
EVENTO.
Marko Mitanovski · Nora Izagirre · Plv Havoc · Lucrecia Dalt · Maite Colas & Iker Jiménez.
 
UBICACIÓN
Donostia. Getaria.
FECHAS
13 de diciembre, 2011-8 de enero, 2012.
SEDES
Cristóbal Balenciaga Museoa. Koldo Mitxelena Kulturunea.
PATROCINAN
Fundación Cristóbal Balenciaga Museoa. Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. Departamento de Cultura y Euskara de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Kutxa.
COLABORADORES
Donostia Kultura y Red Bull.

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‘MID_E VOXX’. Evento.

Con Mareunrol’s, Etxeberria y Xu.
 
Evento especial adscrito a la octava edición de MID_E, Muestra internacional de arte y prácticas creativas contemporáneas. MID_E recoge una perspectiva del panorama internacional de las artes visuales, plásticas y de acción, así como de la moda y la música.

PRESENTACIÓN MULTIDISCIPLINAR.
[Moda-Fashion films-Visuales]
Mareunrol’s.
PRESENTACIÓN DE MODA.
Etxeberria.
SESIÓN AUDIOVISUAL.
Xu.

UBICACIÓN
Donostia- San Sebastián.
FECHAS
17 de diciembre, 2010.
SEDE
Teatro Principal.
PATROCINADORES
Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. Donostia Kultura y
Donostia‐San Sebastián 2016 del Ayuntamiento de Donostia‐San Sebastián. Kutxa.
COLABORADORES
Arteleku‐Diputación Foral de Gipuzkoa.Transnatur.

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‘MID_E STUDIO 010’. Programa didáctico.

Con Bart Hess.

Programa específico adscrito a la VIII. edición de MID_E, muestra internacional de arte y prácticas creativas contemporáneas. El concepto de transformación fue el eje temático.

WORKSHOP.
Bart Hess impartió el workshop ‘Implementación del cuerpo’ centrado en la experimentación artística sobre la forma humana.

Los proyectos realizados se presentaron dentro del programa expositivo de la edición.

UBICACIÓN
Donostia.
FECHAS
13- 15 julio, 2010.
SEDES
Arteleku.
PATROCINADORES DE MID_E STUDIO 010
Arteleku. Departamento de Cultura y Euskera de la Diputación Foral de Gipuzkoa.
COLABORADORES MID_E STUDIO 010
Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU. Donostia Kultura y Departamento de Juventud del Ayuntamiento de Donostia. Josy Peluquero.

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‘MID_E STUDIO 010’. Programa expositivo.

Con Bart HessPyuupiru, Gabi Schillig, Levi Van Veluw, Su Hui Yu, Bubi Canal

Programa específico adscrito a la VIII. edición de la Muestra Internacional MID_E, muestra de arte y prácticas creativas contemporáneas. Los contenidos y actividades de carácter didáctico y expositivo del programa fueron seleccionados y organizados en torno al concepto de ‘Transformación’.

PRESENTACIONES MULTIDISCIPLINARES.
Bart Hess · Gabi Schillig [colaboración de Noemí Viana].
PROGRAMA DE VÍDEO-CREACIÓN INTERNACIONAL. ‘MutaVideo’.
Sonia LevyPyuupiruBubi CanalSu Hui YuJohn SanterinerossLevi Van Veluw.
SESIÓN MUSICAL DIRECTO/DJ.
B.E.R.E.
EXPOSICIÓN.
Selección de proyectos realizados en el workshop ‘Implementación del cuerpo’ impartido por Bart Hess.
 
UBICACIÓN
Donostia- San Sebstián.
FECHAS
13-23 julio, 2010.
SEDE
Arteleku.
PATROCINADORES
Arteleku, Departamento de Cultura y Euskera de la Diputación Foral de Gipuzkoa.
COLABORADORES
Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU. Donostia Kultura y Departamento de Juventud del Ayuntamiento de Donostia. Josy Peluquero.

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‘Arte-Foto-Moda’. Workshop.

Con Blommers & Schumm.

Primera edición de ‘ARTE-FOTO-MODA’, serie de workshops dedicada a la interacción de las artes visuales y la moda a través del medio fotográfico.

WORKSHOP
Blommers & Schumm impartieron este workshop. Los participantes contribuyeron a la maqueta de la revista Superflat Magazine dirigida por Blommers & Schumm.

UBICACIÓN
Donostia-San Sebastián.
FECHAS
15-18 junio, 2010.
SEDE
Arteleku.
PATROCINA
Arteleku.

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‘MID_E 09’. Programa didáctico.

Con Michel Mallard, Andrey Bartenev, Julian Roberts 

Dentro de la VII. edición de MID_E, Muestra internacional de arte y prácticas creativas contemporáneas. MID_E recoge una perspectiva del panorama internacional de las artes visuales, plásticas y de acción, así como de la moda y la música.  

CLASE MAGISTRAL
Michel Mallard. ‘Dirección de arte y fotografía’.
CONFERENCIA
Andrey Bartenev. ‘Andrey Bartenev repasa su trayectoria profesional’.
WORKSHOP -2 días-
Julian Roberts. ‘Subtractive Cutting. Patronaje creativo’.

Julian Roberts_workshop_Arteleku_Estudio YOX

UBICACIÓN
Donostia-San Sebastián.
FECHAS
5-9 de octubre, 2009.
SEDE
Arteleku.
PATROCINADORES DE MID_E 09
Arteleku-Dirección General de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.
COLABORADORES DE MID_E 09.
Universidad del País Vasco.
MEDIA PARTNERS
Demode[EITB]. Souvenirs from earth.

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‘MID_E 09’. Programa expositivo.

Con Andrey Bartenev, Olga Mink, Damir Doma, No Bra, Ibai Labega, Felix Fernández, Columna

Dentro de la VII. edición de MID_E, Muestra internacional de arte y prácticas creativas contemporáneas. Intervenciones de creadores y otros profesionales reconocidos y emergentes del panorama vasco, estatal e internacional del ámbito de las artes plásticas, visuales y de acción, la moda y la música.

DESFILES Y PRESENTACIONES DE MODA.
Ibai Labega.
PROGRAMAS PROYECCIONES VIDEO-CREACIÓN.
Dickie Beau · Ingrid Buchwald Eguía · Damir Doma · Bogomir Doringer · Félix Fernández · Theo Firmo · Iker Gómez · Marcus Kreiss · Olga Mink · Vivian Wong. 
SESIÓN AUDIOVISUAL.
Columna.
EVENTO.
Andrey Bartenev · Sasha Frolova · Les Romanesques · No Bra.  
 
UBICACIÓN
Donostia-San Sebastián.
FECHAS
5-9 de octubre, 2009.
SEDES
Arteleku.
PATROCINADORES
Dirección General de Cultura de la Diputación Foral de Guipúzcoa y Arteleku; Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.
COLABORADORES
Universidad del País Vasco.
MEDIA PARTNERS
Demode. Souvenirs from earth.

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‘Art-Party en Arteleku’. Evento.

Con Andrey Bartenev, Sasha Frolova, Les Romanesques, No Bra.

Evento especial adscrito a la séptima edición de MID_E, Muestra internacional de arte y prácticas creativas contemporáneas. MID_E recoge una perspectiva del panorama internacional de las artes visuales, plásticas y de acción, así como de la moda y la música.

ESPECTÁCULOS MULTIDISDIPLINARES
[Performance-Creación textil-Escultura-Música]
Andrey Bartenev · Sasha Frolova.
ESPECTÁCULO MUSICAL EN DIRECTO Y VISUALES.
Les Romanesques.
DIRECTO MUSICAL-PERFORMANCE.
No Bra.

UBICACIÓN
Donostia-San Sebastián.
FECHA
9 de octubre, 2009.
SEDE
Arteleku.
PATROCINADORES DE MID_E 09
Arteleku-Dirección General de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.
COLABORADORES DE MID_E 09
Universidad del País Vasco.
MEDIA PARTNERS
Demode[EITB]. Souvenirs from earth.

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‘Art-Party en Branka. 2’. Evento.

Con Cursor Miner y Iker & Lokamotiva.

Evento especial adscrito a la sexta edición de MID_E, Muestra internacional de arte y prácticas creativas contemporáneas. MID_E recoge una perspectiva del panorama internacional de las artes visuales, plásticas y de acción, así como de la moda y la música.

DIRECTO MUSICAL/SESIÓN DJ.
Cursor Miner.
SESIÓN DJ Y VISUALES.
Iker & Lokamotiva.

UBICACIÓN
Donostia-San Sebastián.
FECHAS
19 de diciembre 2008.
SEDE
Branka.
PATROCINADORES DE MID_E 08
Dirección General de Cultura de la Diputación Foral de Guipúzcoa. Arteleku. KM Kulturunea. Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.
COLABORADORES DE MID_E 08
Departamento para los Derechos Humanos, el Empleo y la Inserción Social de la Diputación Foral de Guipúzcoa. Donostia Kultura (Ayuntamiento de Donostia). Josy Peluquero. Agencia KoöKoö. Transnatur.

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‘Art-Party en Tabakalera.Gala’. Evento.

Con Clara Moto, Copilote Project, Yogurinha Borova.

Evento especial adscrito a la sexta edición de MID_E, Muestra internacional de arte y prácticas creativas contemporáneas. MID_E recoge una perspectiva del panorama internacional de las artes visuales, plásticas y de acción, así como de la moda y la música.

SESIÓN AUDIOVISUAL.
Copilote Project.
SESIÓN DJ.
Clara Moto.
ACTUACIÓN MUSICAL.
Yogurinha Borova.

UBICACIÓN
Donostia- San Sebastián.
FECHA
1 de diciembre, 2007.
SEDE
Tabakalera.
PATROCINADORES DE MID_E 07
Dirección General de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa.  Arteleku. KM Kulturunea. Red Bull.
COLABORADORES DE MID_E 07
CICC-Tabakalera. Departamento para los Derechos Humanos, el Empleo y la Inserción Social de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Donostia Kultura [Ayuntamiento de Donostia]. Josy Peluquero. First Models. Heineken.

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‘MID_E 08’. Programa didáctico.

Con Eugenio Recuenco y Oli Sorenson.

Dentro de la VI. edición de MID_E, Muestra internacional de arte y prácticas creativas contemporáneas. MID_E recoge una perspectiva del panorama internacional de las artes visuales, plásticas y de acción, así como de la moda y la música.
 
CLASES MAGISTRALES
Eugenio Recuenco. ‘Dirección de arte y fotografía’.
Oli Sorenson. ‘Creación audiovisual y Veejaying’.
 
UBICACIÓN
Donostia- San Sebastián.
FECHAS
17-18 de diciembre, 2008.
SEDES
KM Kulturunea.
PATROCINADORES DE MID_E 08.
Dirección General de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa- Arteleku. KM Kulturunea. Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.
COLABORADORES DE MID_E 08.
Departamento para los Derechos Humanos, el Empleo y la Inserción Social de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Donostia Kultura (Ayuntamiento de Donostia). Josy Peluquero. Agencia KoöKoö. Transnatur.

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‘MID_E 08’. Programa expositivo.

Con Iris Van Herpen, Alec Crichton

Dentro de la VI. edición de MID_E, Muestra internacional de arte prácticas creativas contemporáneas. Intervenciones de creadores y otros profesionales reconocidos y emergentes del panorama vasco, estatal e internacional del ámbito de las artes plásticas, visuales y de acción, la moda y la música.
 
DESFILES Y PRESENTACIONES DE MODA.
Iris Van Herpen · Nerea Lurgain [seleccionada certamen MID_E].
SESIONES AUDIOVISUALES.
Izaskun Álvarez Gainza [Visuales]-Ene! [música] · Zigor Gorostiola [visuales/lightjockey]-Ene! [música]. Todos seleccionados en el certamen MID_E.
PROGRAMA DE VÍDEO-CREACIÓN.
Alec Crichton [seleccionado certamen MID_E].
ACTUACIONES Y SESIONES MUSICALES.
Ene! · Mercurio.
 
UBICACIÓN
Donostia-San Sebastián.
FECHAS
17-19 de diciembre, 2008.
SEDE
Teatro Principal.
PATROCINADORES
Dirección General de Cultura de la Diputación Foral de Guipúzcoa. Arteleku. KM Kulturunea. Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.
COLABORADORES
Departamento para los Derechos Humanos, el Empleo y la Inserción Social de la Diputación Foral de Guipúzcoa. Donostia Kultura (Ayuntamiento de Donostia). Josy Peluquero. Agencia KoöKoö. Transnatur.

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‘Tatu V en Gaztealdia Barakaldo’. Evento.

Con Tatu V.

Acción específica para el evento ‘Gaztealdia Barakaldo’ del Ayuntamiento de Barakaldo, Vizcaya.

SESIÓN MUSICAL Y AUDIOVISUAL.
Tatu V.
 
UBICACIÓN
Barakaldo.
FECHA
20 de diciembre 2006.
SEDE
BEC [Bilbao Exhibition Centre].
PATROCINADOR
Ayuntamiento de Barakaldo.

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